ESCAPARATE NAVIDAD 2015 CON MADERAS DE DERIVA

MADERA DE DERIVA O FLOTANTE 

Mucho más que una simple ruptura de árbol, la madera de deriva, esta madera perdida es el fruto de la rudeza de la naturaleza; tiene una historia…

Su estética, tallada por el tiempo y los elementos naturales le dan ese carácter misterioso, ese aire «resistente de mar».

La naturaleza acá no se adapta al hombre, es el creativo quien se somete a las exigencias, algunas veces restrictivas de la madera recogida aquí y allá, en paseos durante los cuales no se sabe lo que va descubrir.

Recoger madera flotante de es estar al borde del mar y bajo un árbol al tiempo.

De este contraste nació la idea, la ganas, de trabajar esta madera para darle un nuevo valor, reinsertarla al mundo y a nuestro cotidiano, respetándola al mismo tiempo.

Es a partir de materiales recuperados, sin clavos ni tornillos, que Cheers Interiorismo y Decoración intenta decorar tu casa con materiales que nos regala la naturaleza, para darles una nueva utilidad, aprovechando las formas que han adquirido por el contacto purificador del mar...

Jorge Drexler - Madera de deriva

ES TIEMPO DE VOLVER A CASA.... POR NAVIDAD

ES TIEMPO DE VOLVER A CASA.... 

POR NAVIDAD Y POR SIEMPRE..

Un señor mayor llega a casa con su perro, cargado de bolsas, y empieza a escuchar los mensajes de sus hijos anunciando que están lejos, que hay trabajo, que no podrán pasar la Navidad con él.

Y así pasan los días de fiesta: el señor cambia de corbata y de chaleco, pero la soledad es la misma; la mesa puesta para uno, el árbol como única compañía …

De pronto, sus hijos reciben esquelas y llamadas… y todos vuelven, de luto, llorando y abrazándose.

Al entrar en la casa paterna, lo que encuentran es una mesa puesta y a un fantasma que revive.

“Tengo que hacer esto para veros a todos juntos?”, dice.

La pena se transforma en estallido de alegría y en cena familiar.

Son muchas las personas mayores que acaban pasando las fiestas a solas porque sus familiares y amigos tienen compromisos con otras personas o porque el trabajo les impide tomarse unos días para el reencuentro.

Esta excusa, que muchas veces empleamos para convencernos a nosotros mismo de que no podemos visitar a nuestros padres o abuelos, es el reflejo de una actitud que en la mayoría de los casos significa que preferimos tomar el camino más fácil. Bastante estresante es ya la Navidad como para encima ponernos a hacer maletas, preparar a los niños y emprender un viaje solo para estar un día con la familia, ¿no?

Bien, Cheers por medio de EDEKA -una cadena de supermercados alemana- ha querido que reflexionemos cuando nos excusamos en el frenético ritmo de vida para ir aplazando esa visita que tanta falta le hace a los padres y madres mayores que viven en soledad - y nos hace falta a nosotros mismos-. Y es que, cuando consideramos que la ocasión lo requiere hacemos los esfuerzos que hagan falta, ¿verdad? 

No te pierdas este emotivo anuncio navideño...

¡ESTÁS EN TU CASA!

¡FELIZ NAVIDAD! 

BONADAL!

SEGUNDO ESCAPARATE OTOÑO 2015

MESA DE CENTRO 1,10 X 1,10 

DE MADERA NATURAL DE DURAMEN 

DE BOGDEI-NAGA CAMERUNÉS

CON CRISTAL TEMPLADO

ESCAPARATE OTOÑO 2015

Como cualquier buen sofá, debe de ir acompañado de un bonito y duradero tejido o piel para este, que será lo que dé en muchos casos ese elemento diferenciador y personal a nuestro sofá, por tanto la elección de esta será muy importante y siempre se tendrá que tener en cuenta a la hora de su elección los otros muebles de la casa y elementos decorativos de esta.

Después del colchón será el elemento que probablemente más uso le dé de su casa, de ahí la importancia de su elección. Nosotros te orientamos sin ningún compromiso. 

Para eso estamos: para servirte... 

Ya sabes, ¡estás en tu casa!

JAVIER SANZ GÓMEZ, FOTOGRAFÍA

"Veleros de Cuerda" sobre plexiglás 

JAVIER SANZ GÓMEZ

FOTOGRAFÍA

"QUIERO MIRAR LA NATURALEZA 

POR EL OJO DE LA CERRADURA 

DE MI ESPÍRITU”.

Javier Sanz Gómez (La Coruña, 1968).

Licenciado en Derecho por la Universidad de Alcalá de Henares.

Fotógrafo, artista y escritor.

COMO FOTÓGRAFO ha impartido cursos en el museo de Ciencias Naturales de Madrid, en el Museo de Zoología de Barcelona y en numerosas instituciones y centros culturales de España. Así mismo ha participado como jurado en concursos de fotografía. 

En 2003 publica su primer libro “LA MEMORIA DEL ESPEJO”, “una visión artística e intimista de la fotografía de la naturaleza”, en palabras del autor, y en 2011 “LA SOLEDAD LE ESCRIBE CARTAS AL OLVIDO”, de fotografía conceptual. 

- ¿Por qué este título?

- Porque nadie recordará nunca lo que has hecho tú solo o, dicho de un modo poético, la soledad solo puede tener un destinatario en sus cartas: el olvido.

- Lo he estado leyendo y me ha parecido un libro muy duro.

- Yo no creo que sea un libro duro, sino un libro cáustico. Uso un estilo en que hay una ironía ácida y mordaz, agresiva y maligna. Es un libro irónico, sarcástico. En el fondo lo que he hecho es una sátira. Creo que la única victoria posible en este mundo es la risa.

"Amanecer simétrico"

Delta del Ebro

"Hombre libre siempre adoraras el mar"

ESCAPARATE PRIMAVERA 2015 - ARTE FOTOGRÁFICO IMPRESIONADO EN METACRILATO

JEAN RAPHAEL 

Arte Fotográfico sobre plexiglás

Jean-Raphael es un artista francés nacido en 1967 en Nancy, Francia. París fue su casa durante 20 años, donde asistió a la escuela de arte. Desde el año 2011 reside en la cosmopolita Miami, Florida, lugar donde ha influenciado en su visión artística. 

¡Una colección muy colorido y potente!

ESCAPARATE DE MUEBLES CHEERS INVIERNO 2015

BO NADAL! 2014

La Felicidad es llegar a casa

Bo Nadal!

VEN A MI CASA, ESTA NAVIDAD

GUSTAV KLIMT - MODERNISMO

 Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, 6 de febrero de1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

La obra de Klimt se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en la Dánae de 1907 aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible. Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo icónico de la femme fatale.

Los historiadores del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo Egipto, a la cultura Micénica, a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte de artistas medievales -como Durero- o exóticos -como los artistas de la escuela Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.

Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus dramáticas composiciones -utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos- subrayan el carácter innovador de su plástica, y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo posterior.

Maternidad de Gustav Klimt

Alabastro Moldeado policromado al óleo, 

marco en madera dorada, pátina antigua 

interpretado en relieve realizado por ARTESANÍA OREJUDO.