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La Moda pasa de moda; El Estilo, nunca.

..................¡Estilo Cheers!...................









martes, 11 de octubre de 2011

¡PÍSAME, PÍSAME MUCHO!




¡Písame, písame mucho...!


Tenemos una nueva gama de moquetas y alfombras llamada EFEKTO SEDA. Fabricada a partir de una moqueta de poliamida, tienen la característica especial de ese “efecto” aguas que resulta al ser pisada. Un efecto similar al de las moquetas de seda de verdad tan veneradas por su agradable tacto y brillo. Esta nueva calidad nace con un espíritu muy actual y con un precio muy competitivo.  Fácil de ser aspiradas y de limpiar.

Disponible en rollos de 2 y 4 m de ancho hasta 25 m de longitud, por lo que podemos hacer las medidas que queramos.

Alfombra efekto seda premium

Presentamos el acabado premium. Una nueva forma de rematar su alfombra efekto seda

El remate de la alfombra efekto seda  premium esta pensado para los mas exigentes, o para los que quieren tener una alfombra perfectamente rematada.

El acabado premium en las alfombras efekto seda consiste en doblar la alfombra en todo su perimetro para que los cantos que se vean sean de la propia alfombra. El acabado premium lleva además en toda la base de la alfombra un forro adicional.

El efecto que nos proporcionan las alfombras efekto seda es de una alfombra mas consistente y mullida con un acabado perfecto

Eliga el color de su alfombra efekto seda. Presentamos una carta de colores muy acertada. Colores naturales (beige, tierra, marrón claro, marrón oscuro, blancos), pasando por los grises (gris oscuro, gris claro) plata o plateado, negro, morado, rojo, granate….

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Y muchos más colores...


martes, 9 de agosto de 2011

LOS PAPELES PINTADOS (WALLPAPERS)









Los papeles de decoración o papeles pintados, son cada vez más actuales, óptimos para una decoración a la última. Y es que siguen las tendencias en los efectos de materias y proponen nuevos texturas. Los vinilos y los papeles rehacen la superficie del muro y visten nuestras paredes con efectos muy logrados.


Por ejemplo, si te gusta la pintura cepillada, secada o las paredes recubiertas con cal pero no estás muy seguro del efecto que dará en tu pared, debes saber que tenemos toda una gama de papeles pintados que imitan este tipo de efecto. Y además de ser más simple de poner, el papel pintado también es menos costoso, sobre todo si lo que se va a redecorar es una gran superficie.


Más sorprendente aún es que los papeles de decoración de nueva generación reproducen también el metal, el cuero, el enlucido, el yeso, la aspereza de la piedra o la elegancia de la madera. Te ofrecemos muchas propuestas de papeles de tejidos naturales adornados de pigmentos dorados, de polvo de mármol o de granos de yeso. Tus paredes ya no serán lisas y estos efectos le concederán a la pared mayor presencia, con las asperezas e irregularidades añadidas.


También, papeles de decoración de vinilo que forman parte de otra familia de papeles pintados, papeles técnicos. Estos papeles poseen una mejor y mayor resistencia a los golpes y a la humedad. Y como es un papel más espeso que el papel clásico, el papel de vinilo permite borrar las pequeñas irregularidades de la superficie que vayamos a recubrir.


 



 



martes, 5 de julio de 2011

ARTE EN CHEERS: PINTORES DA TERRA (PINTORES DE LA TIERRA): XOSÉ VÁZQUEZ CASTRO



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"Un pintor es un hombre que pinta lo que vende.
Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta".  Pablo Picasso



"VECINANZA"





Xosé Vázquez Castro nace en Ferrol en 1951. Seu pai foi o pintor José Vázquez Doce. Na actualidade reside en Brión (A Coruña).

En 1969 realiza a súa primeira exposición na cidade de A Coruña, á que seguirán outras por diversas vilas de Galicia e España. En 1979 afíncase en Madrid, expoñendo na galería madrileña “Bercowitsch” e na compostelá “Torques”, ao tempo que se forma coma escenógrafo co director de teatro Santiago Doria e o dramaturgo Jaime Salón.

En 1981 expón na Institución Cultural “El Brocense” de Cáceres. Ao ano seguinte viaxa a Venezuela, e realiza exposicións na Embaixada Española e a Irmandade Galega de Caracas. De regreso a España expón na galería “Arboreda” de Ferrol e “Nova Rúa” de Lugo.

En 1983 a galería “Citania” de Santiago de Compostela publícalle a carpeta Catro Acuarelas.

En 1984, xa residindo en Compostela, participa no Festival Interceltique de Lorient (Francia), e realiza a escenografía Eclipse Total, para Teatro “Ítaca”.

En 1985, expón no Museo “Valle-Inclán” da Pobra do Caramiñal e no Hotel “Finisterre” de A Coruña, e ve a luz a carpeta de gravados Lembranzas.

En 1988 expón acuarelas na Sala Durán Loriga da Coruña.

En 1989 expón conxuntamente con óleos e acuarelas no Museo “Bello Piñeiro” e no Casino de Ferrol.

No ano 2000 participa na colectiva Tres Xeracións, na homenaxe que o concello de Ferrol rende ao seu pai. No mesmo ano expón na Galería “José Lorenzo” de Santiago de Compostela.

En 2001 realiza para “Ditea Teatro de Cámara” a escenografía A Pousada de Petra Cotón de Agustín Magán.

No ano 2002 é un dos fundadores da Asociación de Artistas Plásticos Galegos (ARGA), da que é nomeado presidente.

Nestes últimos anos participa en diversas Feiras das Artes Plásticas, no XII Simposio Nacional de Acuarela (Santiago, 2004), na exposición O mar, na “Volvo Ocean Race” (Sanxenxo, 2005), e nas edicións dos “Encontros coa Pintura e a Poesía” organizados pola Deputación da Coruña (2005-2007) e o Concello de Culleredo (2008). Tamén exerce como comisario dos Encontros coa Arte do Concello de Brión (2006-2010). É convidado, con outros artistas galegos, polo Centro “Cultur Modell” de Passau (Alemania).

Posúen obra súa diversas institucións e entidades, entre outras: a Xunta de Galicia, a Fundación Semana Verde de Galicia, Caixanova, “El Correo Gallego”, o Museo “Carlos Maside”, o Círculo das Artes de Lugo, os concellos da Coruña, Brión, Noia, Culleredo e Pobra do Caramiñal, a Embaixada Española e Ran Xerox de Caracas, o Museo “Valle-Inclán”, SODIGA e o Museo das Peregrinacións de Santiago de Compostela, os casinos de Vilagarcía e Ferrol, Caixa de Aforros de Ferrol, o Auditorio de Galicia, I.C. “El Brocense” de Cáceres, a Deputación da Coruña ou a Sociedade Liceo de Noia.

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Selección das últimas actividades e exposicións:

2003: Sala da Asociación de Artistas Plásticos Galegos ARGA (Santiago de Compostela).

2004: Galería “Alameda” (Vigo); XII Simposio Nacional de Acuarela (Santiago).

2005: Homenaxe a Antonio Machín, Galería “Auriol-Arte” (Santiago); Homenaje a El Quijote (Madrid e Culleredo); O Mar, Club Náutico (Sanxenxo); O espírito de Mariñán, Aula de Natureza "Juan Lembeye" (Culleredo); colectiva de Nadal, Club Financeiro Atlántico (A Coruña).

2006: I Encontro coa Pintura e a Poesía da Deputación da Coruña, Igrexa da Universidade (Santiago); II Encontro coa Pintura e a Poesía da Deputación da Coruña, Fundación “Luís Seoane” (A Coruña); I Encontro coa Arte Lembrando a Rosalía do Concello de Brión.

2007: I Encontro coa Arte do Concello de Brión, Hotel Balneario Compostela; Mariñán 5x5 (Facultade de Belas Artes de Pontevedra, Casa da Cultura de Porto do Son, Sociedade Liceo de Noia, Sala “Rey Lago” de Culleredo e Real Toxos e Froles de Ferrol; II Encontro coa Arte Lembrando a Cunqueiro Hotel Balneario Compostela do Concello de Brión; Galiza. 5 visións, Galería “Art&Fer Pur Créations” de París.

2008: III Encontro coa Arte Lembrando a Blanco Amor do Concello de Brión; Sociedade “Liceo” de Noia.

2009: Sala de Exposicións “Xosé Rey Lago” (Culleredo). IV Encontro coa Arte Lembrando a Celso Emilio Ferreiro do Concello de Brión.

2010: V Encontro coa Arte Lembrando a Uxío Novoneira do Concello de Brión; IX Feira das Artes Plásticas na cidade da Coruña e colectiva ART encontro 2010 na Fundación Caixa Galicia en Santiago de Compostela.



lunes, 6 de junio de 2011

ARTE EN CHEERS: PINTORES DA TERRA (PINTORES DE LA TIERRA): XAVIER LEMOS GODOY






Xabier Lemos Godoy (Vigo, 1944) é un pintor de longa traxectoria e cun amplo abano pictórico, debido ó seu grande coñecemento de tódalas técnicas pictóricas. Destacan varias etapas na súa carreira, dende a liña realista-costumbrista ata a surrealista, pasando polo arte fantástico, ademáis da súa grande fama como retratista (o retrato realizado ó papa Juan Pablo II, ó rey Don. Juan Carlos, etc...).

De Lemos pódese dicir que vén ó mundo coa pintura debaixo do brazo, pois é fillo de finado e non suficientemente lembrado Ángel Lemos, emigrado a Arxentina,e moi coñecido nese pais. Estaba decidido a ser pintor como o seu pai, e, a través dunha pintora arxentina, ingresou na Escola de Belas Artes, onde coñeceu a grandes mestres coma Castagnino, Orozco ou o muralista Sequeiros, que deixaron grande pegada nel. Lemos saltou a fama a principios dos setenta cando se celebraba en Bouzas a World Fishing.

Antes de inaugurarse este evento internacional, o soñador vigués saltou a barreira de protección cos seus cadros e ocupou o primeiro stand sen autorización dos organizadores. Neste espacio colgou os seus traballos que mostraban a vida e costumes dos mariñeiros e as casas do Berbés. Foi o primeiro stand visitado polas autoridades, feito que orixinou comentarios de todolos medios: "Un polizón a bordo de la Feria Mundial de la Pesca", titulaba el Pueblo Gallego.

Na súa longa traxectoria, o artista realizou exposicions por Galicia, Illas Canarias, Baleares, e nos últimos anosen Portugal, onde goza de ampla popularidade, da man do seu marchante, o portugués Carlos Antonio Amador Soeiro.

Realista, cun toque romántico, e outras de realismo máxico, destaca como retratista e na súa faceta costumbrista, reflectindo a vida do mar, as costumes e tarefas da terra (neste momento anda a traballar na vendima), ou as festas populares, coma a da reconquista de Vigo, que podemos ver nesta exposición.

Levoulle máis dun ano a Xavier Lemos Godoy dar vida a unha vella idea: pinta-la ría de Vigo reflexando a actividade económica e cultural de toda a zona, dende a praia ós barcos veleiros. Aquela idea transformouse por fin nun monumental tríptico de 14m x 1,40m sobre a Batalla de Rande. Un dos principais valores do óleo e o seu indiscutible valor didáctico, xa que se divide en tres partes, que corresponden a cada etapa da batalla: a entrada das tropas francesas na bahía de Baiona, os desembarcos en cabo estai, a illa de toralla e a zona de alcabre e por fín a Batalla coas embarcacións ardendo e con persoas na explanada de San Simón.

Hoxe ten unha escola de pintura onde ensina os seus alumnos todo o que él aprendeu e as mellores técnicas.



 

sábado, 4 de junio de 2011

CARLOS CRUZ DIEZ, uno de los máximos representantes del OP ART(arte óptico) o CINETISMO a nivel mundial.


Carlos Cruz Diez, es considerado uno de los padres del Cinetísmo, en líneas generales podemos definir el arte cinético como la forma de crear, que se basa en el movimiento de los elementos que componen la obra dispuestos en el espacio de la representación gráfica. Se usan técnicas ópticas y las ejecuciones de las obras suelen ser muy estudiadas. Generando sensaciones de movilidad, para ello usan los conocimientos técnicos como son el juego con luces y sombras, el contraste de colores, el tamaño y proporcionalidad de los objetos, incluso aplican, a sus obras, de pequeños motores dotándolas de movimiento.

Carlos Cruz Diez cumple 85 años, el 17 de agosto, es un artista que mantiene absoluta fidelidad al movimento artístico que ayudó a crear hace medio siglo: El arte cinético. En la era del computador, Cruz-Diez anda preocupado con nuestra sociedad neobarroca e hiperpolicromática. En tal sentido acerca del color, considera que no debe ser un juego para los hedonistas, porque desarrollamos una relación «afectiva» con ellos.

"Es una tentativa de revelar la naturaleza inestable del color... ...Yo propongo el color autónomo, sin anécdotas, desprovisto de simbología"... Expresó el artista en la entrevista de Yasmín Monsalve: La naturaleza inestable... "Ayudar a entender el fenómeno cromático como fundamento de una experiencia existencial siempre fue mi meta". Eso quiere decir que Cruz Diez ve el color como instrumento de un discurso estético. "El color no sirve a la forma como tampoco a combinaciones voluntariosas. No tenemos la memoria del color, en el sentido, de que solo memorizamos un determinado rojo o un azul genérico, nunca una sombra particular".

Carlos Cruz Diez nació en Caracas en agosto de 1923 y es, actualmente, el máximo representante del arte cinético venezolano. La educación plástica de Cruz Diez se inició en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de su ciudad natal, y a partir de 1960, se residenció en París, donde complementa su formación artística.

Durante algún tiempo Cruz Diez se desempeñó como profesor de Artes Plásticas, en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela, y dirigió la Cátedra de Investigaciones Cinéticas de la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes.

En sus obras, Cruz Diez maneja conceptos pictóricos que revolucionan las técnicas tradicionales empleadas hasta entonces en el país. Las concepciones del rojo y el verde como únicos colores primarios, del blanco como fuente de luz o color y del negro como negación de la luz, están presentes en casi todas sus obras.

Cruz Diez es un mago de los efectos visuales y con frecuencia aplica coloridas mezclas sobre un plano único y produce colores que no han sido aplicados, originando un color virtual o subjetivo. A todas estas experiencias el artista las llamó Fisiocromías. La trayectoria artística de Cruz Diez le ha merecido, entre otros, los siguientes reconocimientos: Premio Nacional de Artes Plásticas (1971), Premio de la I Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina), Premio de la IX Bienal Internacional de Pintura (Sao Paulo, Brasil).

Además de la pintura y la escultura, las intervenciones de Cruz Diez en la arquitectura alcanzan reconocimiento internacional. La Physichromie doble faz, en el Parque Olímpico de Seúl (Corea, 1988) y el Plafond Physichromie, ubicado en la pasarela de la estación ferroviaria de Saint-Quentin en Yvelines (Francia, 1980) son prueba de ello.

En Venezuela, las obras de Cruz Diez decoran diversos rincones de la geografía nacional. Desde las salas de máquinas de la Central Hidroeléctrica del Guri (Ambientación Cromática, 1977-1986) hasta la Cromoestructura Radial de Barquisimeto (Homenaje al Sol, 1983), o la Inducción Cromática de la Torre Stratos en Valencia (1990), sus formas geométricas y sus mezclas de colores crean ambientes característicos.

En 1992, Carlos Cruz Diez, diseñó la Plaza de la Realidad Virtual, para el Pabellón de Venezuela en representación de la plástica nacional en Expo Sevilla 92, España. En la actualidad, Cruz Diez continúa desarrollando nuevas formas artísticas.(FOTO7)


Cronología de su obra.-

1923 Carlos Cruz-Diez nació en Caracas el 17 de agosto / 1940 Realiza sus estudios en la Escuela / 1945 de Bellas Artes de Caracas donde recibe el diploma de profesor. / 1944 Diseñador de las publicaciones de / 1945 Creole Petroleum Corporation Esso ahora Exxon). Caracas. / 1946 -1951 Director Creativo de la agencia Mc Cann-Erickson Advertising de Venezuela. / 1947 Viaja a Nueva York para entrenamiento publicitario. / 1953 Diseñador del diario "El Nacional". / 1955 Profesor de Historia de Artes Aplicadas en la Escuela de Bellas Artes,Caracas . / 1955 - 1956 Reside en Barcelona, España y viaja varias veces a Paris. / 1957 Regresa a Venezuela. Crea el "Estudio de Artes Visuales" para las Artes Gráficas y el Diseño Industrial. Diseñador de las publicaciones del Ministerio de Educación. Diseñador de la revista "Mene".1958 - 1960 Sub-Director y profesorde pintura de la Escuela de Bellas Artes de Caracas. / 1959 - 1960 Profesor de Tipografía y Diseño de la Facultad de Periodismo de la Universidad Central de Venezuela, Caracas . / 1960 Reside en Paris y viaja regularmente a Venezuela . / 1965 Desde 1965, Consejero del Centre Culturel Noroit. Arras. Francia. / 1972 - 1973 Enseña en la Ecole Supérieure des Beaux Arts les "Techniques Cinétiques". Université d'Enseignement et de Recherches. Paris 1. / 1973 - 1980 Miembro del jurado para el diploma de l'Ecole Supérieure des Beaux Arts, Paris. Miembro del jurado del Salon de Vitry, Francia. / 1986 - 1993 Profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados (IDEA) en Caracas. Director de la Unidad de Arte. / 1997 Presidente vitalicio y Miembro del Consejo Superior de la Fundación "Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez".

viernes, 3 de junio de 2011

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miércoles, 27 de abril de 2011

PEQUEÑO COMERCIO O COMERCIO VECINAL Y CERCANO


EL ÉXITO DE LO PEQUEÑO


Los últimos tiempos están demostrando el éxito de lo pequeño. Son numerosas las iniciativas de emprendedores que con ideas sencillas, nuevas y audaces consiguen hacerse un hueco en el mercado. También es cada vez mayor la influencia del marketing boca a oído o del marketing viral frente a las clásicas, y generalmente grandes, campañas de publicidad.

Mi idea no es escribir sobre el marketing, si no sobre la fuerza y eficacia de lo pequeño aplicado a la vida personal, familiar, social y laboral. ¿Cuántas veces hacemos propósitos de mejora, de no volver a caer en aquello que repetimos una y otra vez y que sabemos nos hace daño no sólo a nosotros si no a aquellos que tenemos más cerca y queremos?

Posiblemente la mejor manera de fracasar en el intento de mejora sea hacer un propósito grande y general. De poco valen las grandes intenciones si no van acompañadas de pequeños actos concretos. El mal humor, el egoísmo, la pereza y tantos otros defectos y limitaciones sólo pueden ser corregidos por medio de pequeños gestos diarios como sonreír, hoy y ahora, a quién nos cae mal; prestar, hoy y ahora, aquello a lo que estamos tan apegados; levantarse hoy a la hora prevista ....

Posiblemente por cada éxito debamos apuntar algún fracaso, no importa, el camino se hace al andar.



 

martes, 22 de marzo de 2011