A CORUÑA NA MEMORIA

 

LA CORUÑA 

NA MEMORIA

1860-1920

A Coruña na Memoria 1860-1920 (Parte I) Kiko González de Lema

JOSÉ RAMÓN VILLAR CHAO, O PINTOR DOS NENOS 🎨 Y AUTOR DEL MURAL DEL ORATORIO DE LA IGLESIA DE LA DIVINA PASTORA (CAPUCHINOS) LA CORUÑA ⛪

JOSÉ RAMÓN VILLAR CHAO,

O PINTOR DOS NENOS

Por Paulino Castiñeira Castro

“Villar Chao fue un prolífico y exitoso pintor que lo mismo pintaba un disfraz de carnaval que un decorado para el ballet Lembranzas do Arte, un panel para la Casa del Pescador de Portosín, la iglesia de los Capuchinos (obra de arte) o la Residencia de Huérfanas de Marineros de Sada. Sin embargo, su fama deriva de ser un consumado retratista de niños a los que reflejó siempre con un rostro triste y en un ambiente bucólico. Sus cuadros tienen gran expresividad y muestran, de modo inigualable, la sociedad rural gallega. Los continuos encargos particulares que tenía le impidieron realizar exposiciones. Aun así, celebró algunas con gran éxito en A Coruña, Barcelona o Braga. La última de ellas tuvo lugar en la popular taberna O Lionardo de A Coruña y su última obra fue para el Motel El Hórreo de Corcubión.

“Otra de las actividades artísticas en las que destacó fue la ilustración de libros de Anxel Fole, Luz Pozo Garza y otros. Ellas y sus trabajos en El Ideal Gallego fueron recogidos en una obra comentada por José Fernández Méndez. Este crítico definió así su pintura en Vida Gallega: «El arte, como la vida, no es de ayer, de hoy o de mañana. Es bueno o malo. La solución estética puede ser ésta o la otra. Lo importante es el mensaje emocional. Villar Chao acierta a transmitirlo con sencillez y naturalidad, sin que para ello precise estar adscrito a tendencia alguna. Pintura sin elementos ni concesiones extrañas al propio sentimiento; pintura recreadora e intemporal por sus valores pictóricos y por sus calidades profundamente humanas. Esta es la clave de su obra».

“Aquí sempre se considerou unha grande obra de arte, remóntase aos anos 60 cando Villar Chao veu a pasar unha temporada a Corcubión invitado polos antigos donos do aínda Motel, os Mouzo, isto publicóuse así, pero a verdade foi un encargo de Protugasa, a empresa promotora do motel ao pouco de inaugurar. A pintura, pintada no edificio do antigo Hotel (o que se atopaba subindo polas escaleiras laterais).

”Era xa un pintor de relevancia, coñecido como “O pintor dos nenos”, e de feito conta cunha rúa ao seu nome da Coruña. É contemporáneo de María Cagiao, especialista en flores, que tamén tiña numerosos cadros decorando o Hotel no seu día”.

Villar Chao había nacido en Viveiro en 1927. A los 14 años se trasladó con sus padres a la ciudad de A Coruña, donde inició su carrera artística. En los juegos florales de Betanzos de 1948 fue galardonado como Primera Medalla de Pintura y se dio la circunstancia de que su padre, Ramón Villar Ponte, obtuvo la misma medalla en la sección literaria de los juegos. Falleció en A Coruña el 27 de agosto de 1965. Una calle con su nombre lo recuerda.

Pronto fue conocido como «o pintor dos nenos». Sus niños -apuntará el crítico de arte Fernando Mon- tienen la misma expresión que los pintados por el maestro toscano Agostino de Deccio. Son niños taciturnos, pero no tristes, porque el niño gallego no es un niño triste ni angustiado, sino tan solo melancólico, replegado en sí mismo por su intensa vida interior”. Había nacido en Viveiro el 5 de octubre de 1927, hijo del galleguista Ramón Villar Ponte y sobrino de Antón, diputado de la Segunda República y destacado periodista. A los 14 años se trasladó con su familia a A Coruña, donde comenzó su carrera artística. En los juegos florales de Betanzos de 1948 fue galardonado como primera medalla de pintura, dándose la circunstancia de que su padre Ramón obtenía la misma medalla en la sección literaria, Coleccionistas, José Ramón Villar Chao fue pintor de pocas exposiciones, pues sus cuadros eran adquiridos rápidamente para colecciones privadas y particulares. No obstante, tuvo algunas con gran éxito en A Coruña, como la celebrada en la desaparecida librería Lino Pérez, o en Barcelona y Braga (Portugal). También fue importante su labor como ilustrador, efectuando dibujos para libros de Luz Pozo, Ánxel Fole y otros, así como una serie de trabajos publicados en prensa, que fueron recogidos en una obra a la que puso comentario José Fernández Méndez. Paralelo a su talento artístico corrió su simpatía personal. En 1960, en un concurso organizado por Radio Juventud, fue elegido «el coruñés más popular del año», con cerca de 8.000 votos, seguido a más de dos mil de distancia por el famoso futbolista Luis Suárez. Su última exposición sería en la popular taberna O Lionardo, de la calle Fernández Latorre. Su obra está dispersa en bastantes colecciones particulares, especialmente en Lugo.

A pesar de que la obra de Villar Chao está muy dispersa, hoy sería posible restaurar la que va camino de desaparecer, como es el caso del Mural de Corcubión, gracias a los avances logrados en la técnica de impresión y donde se puede recuperar solo con una fotografía, cualquier pieza que nos interese, con poco coste.

(4). Con esta forma de IMPRESIÓN, podemos Imprimir las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología, tintas ecológicas y duraderas. Resistente a los rayos UV y Humedad. Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.

Para ello sólo utilizan telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras. La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.

Cualquier obra de arte, con la automatización pertinente, utilizando la técnica de impresión por Giclée, la más avanzada actualmente, capaz de recuperar algo que deseemos.

José Ramón Villar Chao, hijo de Ramón, fue un destacado pintor (Julia Minguillón llegó a confesar sobre él que aprendió a pintar antes que a hablar), aunque su prematura muerte (falleció a los 37 años de edad en A Coruña) impidió que adquiriese la fama que merecía. Fue José Ramón, pintor de pocas exposiciones, además de que sus cuadros eran adquiridos rápidamente para colecciones privadas. También fue importante su labor como ilustrador, efectuando dibujos para libros de Luz Pozo Garza, Ánxel Fole y otros ilustres narradores, así como una serie de trabajos publicados en prensa.

Varios estilos

Aunque su inclinación inicial fue la figura, cultivó también el paisaje, siendo conocido, asimismo, como «o pintor dos nenos». Según el crítico de arte Fernando Mon, «sus niños tenían la misma expresión que los pintados por el maestro toscano Agostino de Deccio. Eran niños taciturnos, aunque no tristes, porque el niño gallego no es ni triste ni angustiado, sino tan solo melancólico».

Poco antes de morir en agosto de 1965, hizo una exposición en la taberna O Lionardo. Su última obra fue para el Motel El Hórreo de Corcubión. Tras su fallecimiento, escribió en la página de Artes y Letras de La Voz Miguel González Garcés: «En los días luminosos de finales de agosto, en los que la obra y la vida parecían detenerse, cuando ya los frutos ciertos superaron la etapa de promesa, pero no ha llegado todavía la época de los pámpanos dorados, ha muerto en su aún no urgente otoño de la vida, el pintor José Ramón Villar Chao».

Posteriormente, el Ayuntamiento coruñés le pondría su nombre a una calle, que va desde Juan Montes a General Sanjurjo. También se celebró en el Ayuntamiento una exposición homenaje.

Otros hijos de Ramón Villar Ponte, que ejerció la docencia como profesor de Geografía e Historia en el famoso colegio Dequidt (que estaba ubicado en una calle paralela a la plaza de Vigo), vivero de futuros talentos coruñeses, fueron Jaime, que era químico, y María Teresa, funcionaria del Ayuntamiento de A Coruña, que también colaboró, asimismo, en el archivo de La Voz.

Ramón Villar Ponte falleció en la ciudad coruñesa en el mes de septiembre de 1953. Dos años antes, había tomado posesión como miembro numerario de la Real Academia Galega (RAG), donde leyó un discurso que tituló "A xeración do 16".

Feligreses y vecinos recogiendo firmas, unidos para evitar 

el cierre de los Capuchinos en La Coruña

La orden tiene la intención de suprimir la comunidad 

y trasladar a los padres Rosendo y Tejerina

#NoAlcierreCapuchinosCoruña

LAURA DOLDÁN CANEDO, PINTORA DE LA LUZ DEL AMOR APASIONADO POR LA VIDA: LUME DA LUMA 🎨

EL MEJOR REGALO QUE PODEMOS OFRECER 

A OTROS ES NUESTRA PRESENCIA Y ATENCIÓN

 LLENA DE TERNURA.

"El arte debe ser una expresión de amor o no es nada". 

Marc Chagall

"No hay nada más verdaderamente artístico que amar a la gente". 

Vincent van Gogh

LAURA DOLDÁN CANEDO plantea Acuarelaura como un proyecto para llevar la alegría a los hogares de la gente gracias a su intuición con la pintura y usa el arte para expresarse huyendo de las máscaras que existen en una sociedad que califica de "fría" emocionalmente hablando. "Busco que sean cuadros alegres, dinámicos y cariñosos, que den una sensación agradable al verlos", describe la pintora sobre sus creaciones. Utiliza mucho la técnica de la acuarela, en la que es imprescindible dejarse fluir para evitar que las obras queden poco expresivas, y a través de los trazos que dibuja y de la mezcla cromática que elige consigue transmitir "buen humor".

La coruñesa trabaja en un edificio modernista, desde donde recuerda que llegaron a decirle que desdibujaba. "No es verdad, puedo hacer cuadros realistas, pero la función del arte no es demostrar que se pinta bien, sino emocionar", defiende la artista, a la que no le gusta la línea recta y representa la arquitectura de forma orgánica. Doldán aprendió a dominar el pincel y la acuarela cuando trabajó como artista callejera y desarrolló parte de su carrera en Sudamérica antes de regresar hace tres años a La Coruña.

Laura Doldán comercializa ahora muchos paraguas que ella misma customiza, aunque no son los únicos productos que pueden encontrarse en su atelier o encargarle al gusto del consumidor. Mascarillas, camisetas, platos y cuadros llenan de color las redes sociales de la artista, que explica que el proyecto de los paraguas es uno de los más importantes que tiene en la actualidad. Elaborar cuadros grandes y a experimentar con pinturas en tela, lo que la llevó a encontrar el pigmento de seda que aplicó sobre un paraguas que alguien le había encargado decorar.

BIOGRAFIA

ESCUCHÉ MUCHAS VECES SOBRE SI EL ARTISTA NACE O SE HACE, Y SI, NACE Y TAMBIEN SE HACE....

DESCUBRO MI FACILIDAD PARA EL DIBUJO DE FORMA TARDÍA.TENIA DOCE AÑOS CUANDO REALICÉ UN DIBUJO DE UNA MUJER DE TOULOUSSE LAUTREC, QUE LA PROFESORA CONSIDERÓ QUE NO LO HABÍA REALIZADO YO DEBIDO A SU CALIDAD, Y ME REPRENDIÓ POR

ELLO.

DURANTE MI INFANCIA, AUNQUE ANHELABA IR A CLASES DE DIBUJO, NO ME FUE POSIBLE, YA QUE VIVIAMOS EXTRARADIO. LA DECISION DE ESTUDIAR ARTE SORPRENDIÓ A MI FAMILIA E INCLUSO A MI MISMA. 

INGRESO EN LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA CON 19 AÑOS, NO LOGRO FINALIZAR LA CARRERA POR CAUSAS AJENAS A MI VOLUNTAD Y REGRESO A CORUÑA PARA ESTUDIAR OTRA CARRERA DE LA RAMA SANITARIA CON MAS SALIDA PROFESIONAL.

EN EL 2002 EL ARTE VUELVE A LLAMARME A LA PUERTA Y APRENDO ACUARELA, ¡ME ENAMORA TANTO LA TÉCNICA!... SU FLUIDEZ, LA SUTILEZA DE SUS TONALIDADES, LA CAPTACIÓN DE LA LUZ... QUE LE DEDICARÉ EN CUERPO Y ALMA 18 AÑOS DE MI VIDA RECORRIENDO CON SUCESIVAS EXPOSICIONES DE ACUARELAS Y PARTICIPACIONES EN FERIAS POR ESPAÑA, PARTE DE EUROPA Y SUDAMERICA. EN DICHOS VIAJES HE BEBIDO DE DIFERENTES FUENTES E INFLUENCIAS, TODO ELLO JUNTO CON UNA FUERTE MEZCLA DE REBELDIA Y TENACIDAD, HA DADO LUGAR A UN ESTILO MUY PROPIO E INCONFUNDIBLE.

EN LA ACTUALIDAD, APLICO TODA MI EXPERIENCIA ADQUIRIDA EN TODOS ESTOS AÑOS DE PRÁCTICA CONSTANTE DE LA ACUARELA, AL PARAGUAS. LO CUAL RESULTA ALGO NOVEDOSO. EL CONTRASTE, EXPRESIVIDAD CROMÁTICA, BÚSQUEDA DE MOVIMIENTO, LUZ Y VIVACIDAZ QUE LE DOY A MIS ACUARELAS; APLICADO A UN OBJETO UTILITARIO.

EN EL ARTE APLICADO A PARAGÜAS, ES EVIDENTE QUE NO USO LA PINTURA DE LA ACUARELA SINO PIGMENTOS QUE PENETRAN EN LA TELA PERMANENTEMENTE. PERO LA FORMA EN QUE SE REALIZA SU APLICACIÓN ES TECNICÁMENTE MUY PARECIDA A LA REALIZACIÓN DE MIS ACUARELAS (TRANSPARENCIAS, FLUIDED DEL PINCEL, SUPERPOSICIONES, ETC...)

TODOS TENEMOS TALENTO PARA EL ARTE, PERO EN DETERMINADOS CASOS, ESTE RESULTA COMO UN CORCHO SOBRE EL AGUA, POR MUCHO QUE LO INTENTES HUNDIR, ESTE VUELVE A LA SUPERFICIE, REALMENTE EN MI VIDA EL ARTE HA SIDO COMO UN CORCHO, HA SIDO UNA CONSTANTE, UNA NECESIDAD DE EXPRESARME, DE MOSTRAR EL MUNDO

SENTIMIENTOS, EMOCIONES Y PASIONES. TE CONVIERTES EN UNA ESPECIE DE ESPONJA QUE ABSORBE TODO LO QUE LE RODEA Y LO EXPRESA A TRAVES DEL PRISMA DE LA PROPIA SENSIBILIDAD.

TOCAR LA PARTE EMOCIONAL DEL ESPECTADOR, ESTIMULAR A QUIEN LO VÉ, AYUDÁNDOLO A EVADIRSE DE LA RUTINA GRIS HACIA UN MUNDO DE COLOR. VER DISFRUTAR A QUIEN SE DELEITA OBSERVANDO TU OBRA... DA SENTIDO A TODO TU ESFUERZO.

ACTUALMENTE CON LA AYUDA DE MI PAREJA ALEJANDRO VÁZQUEZ ESTAMOS ARRANCANDO NUESTRA PEQUEÑA EMPRESA, LUME DA LUMA, EN LA CUAL MIS ACUARELAS SERÁN SUBLIMADAS Y SERIGRAFIADAS EN DIFERENTES PRODUCTOS (PARAGUAS, COLCHAS, CAMISETAS, CERÁMICA, ETC) CON TIRAJES LIMITADOS PARA DAR EXCLUSIVIDAD AL PRODUCTO. LE HEMOS LLAMADO "LUME DA LUMA" A NUESTRO, TODAVÍA, PEQUEÑO PROYECTO, PORQUE "LUME LUME" ES LUCIÉRNAGA EN NUESTRO IDIOMA NATAL, EL GALLEGO; Y MIS CUADROS SON COMO CHISPAS DE LUZ EN MOVIMIENTO, Y EL SIGNIFICADO DE LUME DA LUMA ES LUZ DEL MUNDO. EL LOGO ES UNA PAREJA PORQUE ESE ESA ES LA LUZ A LA QUE ME REFIERO EN MIS CUADROS... LA LUZ DEL AMOR APASIONADO, CARIÑOSO Y SINCERO.

LAURA DOLDAN CANEDO

PINTORES DA TERRA E DA MAR: JOSÉ GONZÁLEZ COLLADO

POR AMOR AL ARTE
José González Collado

El pintor José María González Collado nace en Ferrol en 1926.
A los 12 años ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Ferrol, la más antigua de este tipo en Galicia.

Estudia en la Escuela de Aprendices de Bazán, entrando en el Departamento de Delineación y Electricidad de esa empresa.
En 1942 conoce al pintor, ya consagrado Felipe Bello Piñeiro, que en ese año fué elegido Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de la Coruña.
A los 17 años recibe su primer premio en la Exposición de Arte, Educación Y Descanso, en La Coruña (1943); a los 18 gana el primer premio en la V Exposición de Arte del SEU, en La Coruña y le conceden una beca de ayuda juvenil con la que se irá a estudiar a Madrid.

En 1944 realiza su primera exposición individual en el Casino Ferrolano, cuando solamente contaba 18 años. 

En 1945 se desplaza a Madrid para estudiar pintura. El afán de aprender es enorme y a diario visita el museo del Prado: siente fascinación por Velázquez, admira a Goya al que considera el mejor pintor del mundo, precursor del impresionismo y de la pintura moderna. 
Pronto tiene que regresar a Ferrol a cumplir el servicio militar. Después de realizar la instrucción, consigue a través del escritor Camilo José Cela -al que había conocido en las tertulias de la capital- que lo destinen de nuevo a Madrid para así poder continuar sus estudios. Por fin tiene la oportunidad de realizar el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes, dibuja, a tamaño natural, una figura de una escultura griega de dos metros de altura. Aprueba con el número 2, en un curso de 90 alumnos. En la escuela aprenderá sobre forma y color, técnicas y estilos.

En esta época visita el magnífico pintor ferrolano Alvarez de Sotomayor, que se convierte en su protector y maestro, prestándole consejo, y en alguna ocasión ayuda económica. 

En 1947 se casa con Josefina Pena, con la que sigue felizmente tras casi cuarenta años de matrimonio. Tienen tres hijas que siguen la senda artística de sus padres: Fina, en publicidad, Lilí en restauración de obras de arte y Merchi en restauración de documentos. 

Viaja por el norte de África, Marruecos y Argelia, donde pinta nuevos temas y otros colores. 

En 1957 viaja a París donde se empapa de museos y pintores, en el centro mundial de las últimas tendencias artísticas desde el siglo XIX. 

En 1959 vuelve a Madrid, y allí permanece hasta 1997, año en que regresa a Ferrol, donde monta su nuevo Estudio 46 en el sigue trabajando, con los bríos propios de un joven artista.

Finalizando el año 2006, el Ayuntamiento de Ferrol le organiza una Exposición Antológica donde presenta mas de 160 obras que constituye un éxito de crítica y público. Al mismo tiempo le es concedida la insignia de oro de la ciudad, y se urbaniza una plaza frente a su estudio que llevará su nombre, Plaza de José González Collado.

Desde 2009 expone con regularidad en Portugal, en galerías de Oporto. Vila do Conde, Guimaraes...

En 2012 el Diario de Ferrol le concede el premio a una trayectoria por su dedicación a la pintura.

En Marzo de 2015 en su Ferrol natal es nombrado hijo predilecto por toda su trayectoria y  su figura como referente gallego y español.

A principios de este mismo año 2017, González Collado dona a la diócesis de Mondoñedo 76 cuadros de su colección.

Su obra "Última cena" por sus dimensiones y representatividad, será ubicada precisamente en la Catedral-Basílica de Mondoñedo. 

JAVIER SANZ GÓMEZ, FOTOGRAFÍA

"Veleros de Cuerda" sobre plexiglás 

JAVIER SANZ GÓMEZ

FOTOGRAFÍA

"QUIERO MIRAR LA NATURALEZA 

POR EL OJO DE LA CERRADURA 

DE MI ESPÍRITU”.

Javier Sanz Gómez (La Coruña, 1968).

Licenciado en Derecho por la Universidad de Alcalá de Henares.

Fotógrafo, artista y escritor.

COMO FOTÓGRAFO ha impartido cursos en el museo de Ciencias Naturales de Madrid, en el Museo de Zoología de Barcelona y en numerosas instituciones y centros culturales de España. Así mismo ha participado como jurado en concursos de fotografía. 

En 2003 publica su primer libro “LA MEMORIA DEL ESPEJO”, “una visión artística e intimista de la fotografía de la naturaleza”, en palabras del autor, y en 2011 “LA SOLEDAD LE ESCRIBE CARTAS AL OLVIDO”, de fotografía conceptual. 

- ¿Por qué este título?

- Porque nadie recordará nunca lo que has hecho tú solo o, dicho de un modo poético, la soledad solo puede tener un destinatario en sus cartas: el olvido.

- Lo he estado leyendo y me ha parecido un libro muy duro.

- Yo no creo que sea un libro duro, sino un libro cáustico. Uso un estilo en que hay una ironía ácida y mordaz, agresiva y maligna. Es un libro irónico, sarcástico. En el fondo lo que he hecho es una sátira. Creo que la única victoria posible en este mundo es la risa.

"Amanecer simétrico"

Delta del Ebro

"Hombre libre siempre adoraras el mar"

ARTE EN CHEERS: PINTORES DA TERRA (PINTORES DE LA TIERRA): PEDRO BUENO SALTO

"... Estamos ante el choque del pasado con el futuro, se ha cruzado la línea, la frontera, y nos invita a traspasarla con su pintura con su trabajo, del otro lado, la aventura, el riesgo, el miedo, los sueños, los deseos, el otro yo que llevamos dentro, el arte en el más amplio sentido de la palabra". Pedro Vasco Conde

Pedro Bueno Salto, (La Coruña, 1952), pintor figurativo, autodidacta de amplia trayectoria, avalado por numerosos premios y exposiciones. Profesor de dibujo y pintura, en los colegios Salesiano, Colegio Público Victor López Seoane y en el Instituto de Someso de Coruña y en su estudio particular.

Realiza sus primeras exposiciones en 1978, primero en el Hogar Juvenil de Noia (La Coruña), a continuación en el Ayuntamiento de La Coruña y Club Náutico de Portosín, desde entonces cerca de cincuenta exposiciones individuales y mas de ciento diez colectivas han mostrado su obra en ciudades españolas, Coruña, Santiago, Ferrol, Vigo, Ourense, Bilbao, Madrid, Gerona, Noia, Ribeira, Portosín, Brión, Culleredo, As Pontes, Mugardos, etc., fuera de España en Oporto, París, La Haya, Brescia, Lorraine, entre otras. (ver mas información).

En 1980 recibe el Primer Premio en la II Bienal Ciudad de Mondoñedo, en 1984 obtiene el Segundo Premio en el III Certamen de Pintura Concello de Cambre, en 1996 le otorgan el Primer premio en el VII Certamen de Pintura de Paisaje, Bello Piñeiro, en Mugardos, recibe otros premios en certámenes en Coruña, As Pontes, Madrid, Santiago... (ver mas información).

Junto a otros artistas, Ramón Manzano, Nito Davila, Xosé Cobas, Carlos Gancedo, Vasconcellos, participa en la fundación del grupo “Desnivel” en 1984, grupo que edita la revista homónima. Participa en la fundación del grupo “Mamoa”, con los pintores José Luis López Vasconcellos y Folgueira. Con Alfonso Costa, Manuel Gandullo, Ramón Astray y Gabú, presentan un proyecto artístico que se desarrolla con la colaboración de ENDESA en 2007, cuando la mina de As Pontes toca a su fin y comienza el llenado del lago. Cuando el lago está completamente lleno se realiza una nueva exposición con obras de los mismos artistas. Pedro Bueno participa en los Encontros coa Arte, en Brión, en los Encontros coa Pintura de Mariñan y en los Certámenes de Cambre.

En la actualidad es Presidente de ARGA, Asociación de Artistas de Galicia, grupo artístico fundado en 2001, con el que ha realizado numerosas exposiciones y diversas actividades, entre las cuales destacamos la organización del curso “Arte Gallego Contemporáneo en la Naturaleza”, curso de la UIMP, celebrado en el Pazo de Mariñán en el verano de 2012. (ver mas información).

En 1998 realiza el mural “Adormideras”, para el Club del Mar de San Amaro, en 2005 realiza para la misma sociedad el mural “Marenostrum”, que completará en 2007 con los murales de la cafetería, realizados con la técnica del mosaico.

Su obra se encuentra en colecciones privadas e institucionales:

Ayuntamiento de La Coruña

Ayuntamiento de Cambre, A Coruña

Ayuntamiento de Mondoñedo, A Coruña

Ayuntamiento de Oleiros, A Coruña

Ayuntamiento de Mugardos, A Coruña

Ayuntamiento de Brión. A Coruña

Ayuntamiento de La Alberca (Salamanca)

Ayuntamiento de As Pontes de García Rodríguez. A Coruña

Ayuntamiento de Culleredo. A Coruña

Deputación de A Coruña

Xunta de Galicia, Casa De Galicia. Madrid 

Palacio de Congresos De A Coruña

Casino del Atlántico, A Coruña

Caixa Galicia

BCI. de Lugo

BBV. Vigo, Pontevedra

Club Liceo Orensano, Ourense

Mural en el salón social del CM. de San Amaro. A Coruña

Mural “Café de Carlos”. A Coruña

Instituto de Formación Profesional “Someso”. A Coruña

Pazo de Mariñán. (Diputación de A Coruña)

Murales en el Club del Mar de San Amaro. A Coruña. 
(Incluye mosaicos)

Club del Mar de San Amaro

URBANO LUGRÍS: UN ARTISTA GENIAL GALLEGO DESCONOCIDO PARA ESPAÑA Y EL MUNDO

Urbano Lugrís fue un pintor casi autodidacta, bohemio y anárquico, poeta, ilustrador y muralista. Su obra pictórica refleja una predilección por temas marineros.



 

Biografía

Los antecedentes familiares de Urbano Lugrís hacen que esté relacionado con el mundo artístico y cultural desde su infancia. Su padre, Manuel Lugrís, participó activamente en la escena político-cultural de Galicia: fundó un periódico escrito íntegramente en gallego en La Habana, fue miembro fundador de la Academia Gallega, formó parte del consejo de redacción de A Nosa Terra , y falleció en 1940 siendo presidente de la Real Academia Gallega. Su madre, Purificación González Varela, pianista, puso a su hijo el mismo nombre que su hermano, Urbano González, uno de los primeros ilustradores de La Voz de Galicia y pintor de corte romántico, de quien Lugrís tomará la rigidez dibujística. 

Al mismo tiempo que realizó sus primeros pasos en el mundo del arte, comenzó los estudios de Perito Mercantil en A Coruña, abandonándolos para trasladarse, en 1930, a Madrid, donde se mezcla con el ambiente de la bohemia vanguardista. Con Rafael Dieste se integró en las Misiones Pedagógicas, con las que recorrió diversas ciudades españolas diseñando figurines y decorados para el teatro La Barraca. En esta época conoció a Lorca y Alberti.

Cuando estalló la Guerra Civil, Urbano Lugrís se hizó voluntario en el ejército, marchándose al frente de Asturias. Se casó con Paula Vadillo, con quien tuvo dos hijos: Urbano, que también sería pintor, y Paula.

 

   

En 1954 fundó en A Coruña la revista Atlántida, con sus amigos Mariano Tudela y José Mª de Labra, en la que participó activamente, realizando artículos y poesías, además de numerosas ilustraciones y el diseño de la cabecera de portada, que fue en todas las publicaciones el mismo, aunque cambiando el color. Simultaneó esta labor en la revista coruñesa, con una agitada labor artística, realizando exposiciones y murales por encargo, algunos de los cuales todavía se pueden ver en locales de la ciudad.

Se trasladó a Vigo en 1965, cuatro años después de haber muerto su esposa, hecho que lo sumergió en una depresión que hará que se refugie en los bares de la ciudad.

Murió en 1973, la víspera de Nochebuena, en Vigo.

Lugrís fue un pintor casi autodidacta, bohemio y anárquico, poeta, ilustrador y muralista. Su obra pictórica refleja una predilección por los temas marineros, y en ella transcribe un detallado mundo onírico, idealizado y soñador. Sus cuadros, casi siempre pintados sobre tabla en pequeños y medianos formatos, son el reflejo de un poeta recreador de mitos y leyendas, de aventuras de barcos desaparecidos bajo las aguas, y narraciones fantásticas en formato bidimensional a la manera de un Stevenson o un Conrad.

Estuvo influenciado por su padrino, el escritor Francisco Tettamancy y Gastón, gran amigo de su padre. Éste le contaba una gran cantidad de leyendas célticas y le contagió la fascinación por el mundo onírico. Tomó, a su vez, conceptos de la pintura metafísica italiana, sobre todo de Carrá y Chirico, y del surrealismo francés, de la pintura de Tanguy y Magritte. Algunos autores quisieron relacionarlo con Dalí, basándose en el uso del azul como color principal en sus cuadros, pero este detalle no lo toma del catalán, sino de Platinir. 

En lo referido a la literatura, están presentes en su obra pictórica autores como Manuel Antonio, Luz Pozo Garza, Valle-Inclán y, sobre todo, Julio Verne, escritores relacionados con el mundo marino. En sus artículos y poesías, Lugrís utiliza el seudónimo literario de Ulyses Fingal, una fusión de la herencia grecolatina y el mundo de las sagas nórdicas de raíz céltica.
 

(VIA FUNDACIÓN NOVA CAIXA GALICIA)

                                                              LUGRÍS, O PINTOR DO MAR...

ROBERTO YEPES, PINTOR CORUÑÉS VANGUARDISTA

 

 

 

La formación artística desde niño viene impulsada por un hogar donde el arte está siempre presente, además de la música y el cine y los libros de historia, decir que en el piso de arriba vive la hermana uno de los grandes dibujantes y humoristas gallegos del siglo XX Álvaro Cebreiro, donde pasa muchas tardes observando los dibujos del artista, y enfrente el genial artista polifacético Gerardo Porto importante apoyo en su vida y quien le transferirá la mayor virtud de un hombre, la humildad.

 Sus antecedentes plásticos son las obras de arte con las que se encuentra cara a cara en los grandes museos de Europa y Estados Unidos, la manera con la que los grandes maestros de enfrentan a los problemas, las técnicas, el uso del color y sobre todo la luz.

 Su reafirmación por los medios tonos y los grises creando atmósferas densas y con gran contraste desde donde nace el color es lo que da a su obra su carácter espiritual intimo y reservado, casi ausente de figura humana donde si aparece lo hace en algún rincón, y donde todo el protagonismo lo lleva la inmensidad arquitectónica y los toques de luz sobre los elementos que componen la ciudad, sin estridencias ni exageraciones cromáticas, buscando “el equilibrio”. Insinúa los elementos arquitectónicos con vaguedad, sin resaltar, aunque parezca que respiran, y abrigan la vitalidad del tráfico donde todo es frenético y bullidor. Transforma en imágenes casi poéticas, muy placidas, algo que por naturaleza como son las escenas urbanas, frenéticas y estresantes, no lo son.
 

Un realismo expresionista con tintes postimpresionistas, es la manera con que necesita expresar su inquietud por lo que ve en New York

"A Roberto Yepes, Nueva York le pedía una historia. Él la escribió con pincel y una visión de atmósferas envolventes que hablan del bullicio sin gente. Porque, en este caso, son las líneas verticales de los edificios, los semáforos o las luces reflejadas en los charcos los que gritan. El pintor prescinde de las personas y de los sitios conocidos. No hay más referencia que el frenetismo que se respira en calles que se distinguen por números.

El espectador tiene la oportunidad de realizar un paseo newyorkino en el que estará arropado por monstruos de hormigón. Edificios anónimos que Yepes fue recogiendo con su cámara y que hoy relata a modo de lienzos. Son acrílicos que se mueven entre el hiperrealismo y tienen toques expresionistas e impresionistas.

En este sentido, el coruñés busca un encuadre distinto y como si fuera un peinado, lo difumina con laca. Entonces, Nueva York amanece en cada cuadro en una atmósfera distinta. Yepes confiesa que ese ambiente tiene mucho de William Turner, al que considera su guía en la pintura. Es así como las composiciones adquieren un matiz romántico que hace que el público piense por un momento en dar un salto para situarse en el asfalto y beber de esa magia que Yepes anuncia. En una ciudad que nunca duerme."

   

Marta García Márquez.

(El Ideal Gallego)

 

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blog de Roberto Yepes

http://robertoyepes.blogspot.com.es/

VÍCTOR CORRAL CASTRO, EL POETA QUE HABLA CON LAS MANOS

“Cando nacín en Galicia

chamábanme neno rico.
Como ía ser pobre nacendo nun paraíso”

Xoán Corral Castro, hermano de Víctor

VÍCTOR CORRAL CASTRO

 

 

 

 

 

Biografía y Currículum

Víctor Corral Castro nació en 1937 perteneciendo a una familia numerosa. Su don como escultor, va con él desde muy pequeño, y muestra de ello, son los primeros relieves que realiza con una navaja en los troncos de los árboles, en losas o en piedras, o incluso en los cuernos de las vacas, cuando ejercía como pastor.

Realizó estudios primarios y trabajó en el campo. Tras dos años de estudios en la Escuela de Artes en A Coruña y otros dos en la Escuela de la Lonja de Barcelona, montó su primer taller en 1963. Tres años más tarde hacía su primera exposición en la Ciudad Condal. Después de algunas exposiciones en España y en el extranjero, comenzó a construir su "Casa museo" en Baamonde, donde tiene esculturas de piedra y bronce en el jardín, y de madera, marfil, bronce y miniaturas de lujo en el interior. En la Iglesia de Baamonde hay un castaño centenario con la Virgen del Rosario tallada en el interior (caben 4 personas).¿Con qué trabaja el escultor gallego? Parece que el don con el que fueron agraciadas sus manos, no tuviera límites en lo que a materiales se refiere; madera de boj, castaño, roble, nogal negro, mármol, el bronce y el marfil, barro, o incluso huesos de aceituna, palillos, etc. Pero la piedra irá destacando sobre el resto; es preciso mencionar que en la comarca están las canteras de Parga, Miraz, entre otras. Irá manejando distintos tipos de piedras, más o menos duras, en función de lo que vaya precisando.

 

 Parece que el don con el que fueron agraciadas sus manos, no tuviera límites en lo que a materiales se refiere; madera de boj, castaño, roble, nogal negro, mármol, el bronce y el marfil, barro, o incluso huesos de aceituna, palillos, etc. Pero la piedra irá destacando sobre el resto; es preciso mencionar que en la comarca están las canteras de Parga, Miraz, entre otras. Irá manejando distintos tipos de piedras, más o menos duras, en función de lo que vaya precisando.

Su temática es muy variada, pero se puede advertir, que los componentes humano, religioso, y sobre todo la naturaleza, son los predominantes, y caminan de la mano con la presencia inherente de Galicia, de su gente, de su paisaje. Corral, hombre religioso, transmite a todo aquel que ve el fruto de su trabajo, el recordatorio de los más pobres, de los desamparados y de los marginales, recordando si se me permite la licencia, a aquella Rosalía que denunciaba la hipocresía y la indiferencia ante los más desfavorecidos. Además, siente y reconoce que Dios, es su fuente de inspiración primera. Hay un amor por la Galicia rural. Un amor incombustible por la naturaleza que es casi un agradecimiento continuo hacia ella. Pero dentro en su factura también, hay un gran conocimiento de la técnica en  cuanto a la imaginería medieval. Un conocimiento aprendido durante la etapa en la que abundaban los encargos de Cristos románicos o de Vírgenes góticas.Plasma a la perfección el estilo de la escultura románica, tanto su carácter religioso, como su forma “desproporcionada” (manos grandes con dedos muy largos, falta de estudio anatómico y de perspectiva,…).

En su Casa-Museo hay reunidas más de doscientas obras para deleite de los visitantes. Un museo que es la prueba física de un modo de vida, acompañado por un jardín en un ambiente romántico, casi bucólico, y en el que conviven la paz y el silencio. Me atrevo a decir que algunas de sus piezas no podrían separarse de este lugar, pues perderían su esencia, como Eva. Una mujer desnuda sobre un lecho de piedra, tumbada bocarriba, con una pierna flexionada. Descansa sobre un pequeño estanque. Parece reposar tranquila, relajada, quizá porque aún no ha pecado, pues no tapa sus partes íntimas. El verde de la hierba, las flores, el agua quieta y serena,… Eva en su paraíso, mirando al cielo, sin mirar nada. No creo que  Eva pudiera estar entre las paredes de un museo. Como tampoco podría estarlo la  Vaca y su ternero. Sencillamente, se perdería su esencia y aquel mensaje que Corral pretende transmitir.

 

Obras realizadas

Además de una gran colección de esculturas que se encuentran por todo el mundo y en mano de particulares, realizó más de 20 monumentos en granito y bronce que se encuentran en espacios naturales en Galicia y Zamora.

Otros datos de interés

Museo de Víctor Corral en Baamonde, Lugo. Galicia. España. 

Horario de visitas: 9.30-13.30 y 16.30-19.00

Teléfono: 982 398 041

Víctor Corral o el chairego que hablaba con las manos
Julia BADINO BAAMONDE

ofeliaham@hotmail.com

 

http://goo.gl/FVLQp