BO NADAL ! Y QUE NO NOS QUITEN LA ALEGRÍA Y LA COMPAÑÍA DE LOS NUESTROS 🎄🎄🎄 FELIZ AÑO 2022

 

BRINDEMOS,

BO NADAL! ¡FELIZ NAVIDAD!

 Y 

UN PRÓSPERO Y VENTUROSO

  AÑO NUEVO 2022:

MANTENER VIVA LA ESPERANZA 

Y 

QUE NO NOS QUITEN LA ALEGRÍA 

Y LA COMPAÑÍA DE LOS NUESTROS

O CARRAPUCHIÑO

JOSÉ RAMÓN VILLAR CHAO, O PINTOR DOS NENOS 🎨 Y AUTOR DEL MURAL DEL ORATORIO DE LA IGLESIA DE LA DIVINA PASTORA (CAPUCHINOS) LA CORUÑA ⛪

JOSÉ RAMÓN VILLAR CHAO,

O PINTOR DOS NENOS

Por Paulino Castiñeira Castro

“Villar Chao fue un prolífico y exitoso pintor que lo mismo pintaba un disfraz de carnaval que un decorado para el ballet Lembranzas do Arte, un panel para la Casa del Pescador de Portosín, la iglesia de los Capuchinos (obra de arte) o la Residencia de Huérfanas de Marineros de Sada. Sin embargo, su fama deriva de ser un consumado retratista de niños a los que reflejó siempre con un rostro triste y en un ambiente bucólico. Sus cuadros tienen gran expresividad y muestran, de modo inigualable, la sociedad rural gallega. Los continuos encargos particulares que tenía le impidieron realizar exposiciones. Aun así, celebró algunas con gran éxito en A Coruña, Barcelona o Braga. La última de ellas tuvo lugar en la popular taberna O Lionardo de A Coruña y su última obra fue para el Motel El Hórreo de Corcubión.

“Otra de las actividades artísticas en las que destacó fue la ilustración de libros de Anxel Fole, Luz Pozo Garza y otros. Ellas y sus trabajos en El Ideal Gallego fueron recogidos en una obra comentada por José Fernández Méndez. Este crítico definió así su pintura en Vida Gallega: «El arte, como la vida, no es de ayer, de hoy o de mañana. Es bueno o malo. La solución estética puede ser ésta o la otra. Lo importante es el mensaje emocional. Villar Chao acierta a transmitirlo con sencillez y naturalidad, sin que para ello precise estar adscrito a tendencia alguna. Pintura sin elementos ni concesiones extrañas al propio sentimiento; pintura recreadora e intemporal por sus valores pictóricos y por sus calidades profundamente humanas. Esta es la clave de su obra».

“Aquí sempre se considerou unha grande obra de arte, remóntase aos anos 60 cando Villar Chao veu a pasar unha temporada a Corcubión invitado polos antigos donos do aínda Motel, os Mouzo, isto publicóuse así, pero a verdade foi un encargo de Protugasa, a empresa promotora do motel ao pouco de inaugurar. A pintura, pintada no edificio do antigo Hotel (o que se atopaba subindo polas escaleiras laterais).

”Era xa un pintor de relevancia, coñecido como “O pintor dos nenos”, e de feito conta cunha rúa ao seu nome da Coruña. É contemporáneo de María Cagiao, especialista en flores, que tamén tiña numerosos cadros decorando o Hotel no seu día”.

Villar Chao había nacido en Viveiro en 1927. A los 14 años se trasladó con sus padres a la ciudad de A Coruña, donde inició su carrera artística. En los juegos florales de Betanzos de 1948 fue galardonado como Primera Medalla de Pintura y se dio la circunstancia de que su padre, Ramón Villar Ponte, obtuvo la misma medalla en la sección literaria de los juegos. Falleció en A Coruña el 27 de agosto de 1965. Una calle con su nombre lo recuerda.

Pronto fue conocido como «o pintor dos nenos». Sus niños -apuntará el crítico de arte Fernando Mon- tienen la misma expresión que los pintados por el maestro toscano Agostino de Deccio. Son niños taciturnos, pero no tristes, porque el niño gallego no es un niño triste ni angustiado, sino tan solo melancólico, replegado en sí mismo por su intensa vida interior”. Había nacido en Viveiro el 5 de octubre de 1927, hijo del galleguista Ramón Villar Ponte y sobrino de Antón, diputado de la Segunda República y destacado periodista. A los 14 años se trasladó con su familia a A Coruña, donde comenzó su carrera artística. En los juegos florales de Betanzos de 1948 fue galardonado como primera medalla de pintura, dándose la circunstancia de que su padre Ramón obtenía la misma medalla en la sección literaria, Coleccionistas, José Ramón Villar Chao fue pintor de pocas exposiciones, pues sus cuadros eran adquiridos rápidamente para colecciones privadas y particulares. No obstante, tuvo algunas con gran éxito en A Coruña, como la celebrada en la desaparecida librería Lino Pérez, o en Barcelona y Braga (Portugal). También fue importante su labor como ilustrador, efectuando dibujos para libros de Luz Pozo, Ánxel Fole y otros, así como una serie de trabajos publicados en prensa, que fueron recogidos en una obra a la que puso comentario José Fernández Méndez. Paralelo a su talento artístico corrió su simpatía personal. En 1960, en un concurso organizado por Radio Juventud, fue elegido «el coruñés más popular del año», con cerca de 8.000 votos, seguido a más de dos mil de distancia por el famoso futbolista Luis Suárez. Su última exposición sería en la popular taberna O Lionardo, de la calle Fernández Latorre. Su obra está dispersa en bastantes colecciones particulares, especialmente en Lugo.

A pesar de que la obra de Villar Chao está muy dispersa, hoy sería posible restaurar la que va camino de desaparecer, como es el caso del Mural de Corcubión, gracias a los avances logrados en la técnica de impresión y donde se puede recuperar solo con una fotografía, cualquier pieza que nos interese, con poco coste.

(4). Con esta forma de IMPRESIÓN, podemos Imprimir las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología, tintas ecológicas y duraderas. Resistente a los rayos UV y Humedad. Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.

Para ello sólo utilizan telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras. La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.

Cualquier obra de arte, con la automatización pertinente, utilizando la técnica de impresión por Giclée, la más avanzada actualmente, capaz de recuperar algo que deseemos.

José Ramón Villar Chao, hijo de Ramón, fue un destacado pintor (Julia Minguillón llegó a confesar sobre él que aprendió a pintar antes que a hablar), aunque su prematura muerte (falleció a los 37 años de edad en A Coruña) impidió que adquiriese la fama que merecía. Fue José Ramón, pintor de pocas exposiciones, además de que sus cuadros eran adquiridos rápidamente para colecciones privadas. También fue importante su labor como ilustrador, efectuando dibujos para libros de Luz Pozo Garza, Ánxel Fole y otros ilustres narradores, así como una serie de trabajos publicados en prensa.

Varios estilos

Aunque su inclinación inicial fue la figura, cultivó también el paisaje, siendo conocido, asimismo, como «o pintor dos nenos». Según el crítico de arte Fernando Mon, «sus niños tenían la misma expresión que los pintados por el maestro toscano Agostino de Deccio. Eran niños taciturnos, aunque no tristes, porque el niño gallego no es ni triste ni angustiado, sino tan solo melancólico».

Poco antes de morir en agosto de 1965, hizo una exposición en la taberna O Lionardo. Su última obra fue para el Motel El Hórreo de Corcubión. Tras su fallecimiento, escribió en la página de Artes y Letras de La Voz Miguel González Garcés: «En los días luminosos de finales de agosto, en los que la obra y la vida parecían detenerse, cuando ya los frutos ciertos superaron la etapa de promesa, pero no ha llegado todavía la época de los pámpanos dorados, ha muerto en su aún no urgente otoño de la vida, el pintor José Ramón Villar Chao».

Posteriormente, el Ayuntamiento coruñés le pondría su nombre a una calle, que va desde Juan Montes a General Sanjurjo. También se celebró en el Ayuntamiento una exposición homenaje.

Otros hijos de Ramón Villar Ponte, que ejerció la docencia como profesor de Geografía e Historia en el famoso colegio Dequidt (que estaba ubicado en una calle paralela a la plaza de Vigo), vivero de futuros talentos coruñeses, fueron Jaime, que era químico, y María Teresa, funcionaria del Ayuntamiento de A Coruña, que también colaboró, asimismo, en el archivo de La Voz.

Ramón Villar Ponte falleció en la ciudad coruñesa en el mes de septiembre de 1953. Dos años antes, había tomado posesión como miembro numerario de la Real Academia Galega (RAG), donde leyó un discurso que tituló "A xeración do 16".

Feligreses y vecinos recogiendo firmas, unidos para evitar 

el cierre de los Capuchinos en La Coruña

La orden tiene la intención de suprimir la comunidad 

y trasladar a los padres Rosendo y Tejerina

#NoAlcierreCapuchinosCoruña

MUEBLES CON MAGIA Y CON ALMA 💗

MUEBLES CON MAGIA Y CON ALMA

Ofrecemos muebles artesanales de madera noble que rompen con los esquemas visuales de lo que la tradición manda. Queremos ser el punto de contraste dentro de un mercado focalizado en las creaciones en serie y nuestros materiales, interpretaciones e ideas así lo demuestran. Conoce algunos de nuestros proyectos para descubrir cómo un conjunto original y hecho a mano puede cambiar totalmente un espacio. Tanto para crear ambientes como para proyectos de interiorismo, en CHEERS encontrarás el punto original que necesitas. Con nuestros muebles artesanales en madera te aportamos el toque original y diferente, tanto en casa como en tu oficina, sin renunciar a la funcionalidad y a unos acabados exquisitos.

Nuestros muebles artesanales de madera son piezas originales, que destacan y rompen con la monotonía de lo fabricado en serie.

Nuestra preocupación por la excelencia en el resultado final no variará por muchos años que pasen. Nuestros diseños cambiarán pero lo que nunca lo hará será la atención por el detalle en cada uno de los muebles artesanales de madera que realicemos.

Sumado a este amor por la fabricación manual de nuestros muebles artesanales se mezcla nuestro afán por innovar, por presentar a nuestros queridos clientes los muebles de diseño original que nos representan. 

Contamos con más de 35 años de experiencia en la decoración, el interiorismo y la reforma integral, pero también con las ganas y las inquietudes de quien está empezando.

BO NADAL! Y QUE NO NOS QUITEN LA ALEGRÍA Y LA COMPAÑÍA DE LOS NUESTROS 🎄🎄🎄

BRINDEMOS,

BO NADAL! ¡FELIZ NAVIDAD!

 Y 

UN PRÓSPERO Y VENTUROSO

  AÑO NUEVO 2021:

MANTENER VIVA LA ESPERANZA 

Y 

QUE NO NOS QUITEN LA ALEGRÍA 

Y LA COMPAÑÍA DE LOS NUESTROS

Se preparan las familias,

pues la fecha es especial,

están llegando las fiestas,
¡y ha llegado Navidad!

La mesa ya está servida,

y con platos exquisitos,

las familias ya reunidas,
¡abriendo los regalitos!

Las casas ya decoradas,
con los muérdagos y helechos,
con luces, muchas guirnaldas,
y esperando los festejos.

Ya se escuchan los sonidos,
de las risas de los niños,
los chasquidos de las copas,
llenas con el mejor vino.

Que la Navidad nos traiga

amor y paz a  los corazones,

nos renueve la esperanza,

¡y alegrías a montones! 

Ledicias de mel e ovellas
traio para loar ó Amor
encarnado nunha Virxe,
pois en verdade é meu Señor.

Ledicia traio exultante
no fondo do meu corazón;
o Senhor dignouse a vir
a vir canda nós.

Alegra esa cara, meu fillo,
triste non te quero, non.
Que no teu rostro esté o sorriso
dun namorado pastor.

Hoxe a esperanza nosa,

a nosa espera con ardor
culminou no nacemento
no que o mundo sentiu calor.

"Alegría, alegría, alegría" - villancico popular de Galicia, s. XVIII

LAURA DOLDÁN CANEDO, PINTORA DE LA LUZ DEL AMOR APASIONADO POR LA VIDA: LUME DA LUMA 🎨

EL MEJOR REGALO QUE PODEMOS OFRECER 

A OTROS ES NUESTRA PRESENCIA Y ATENCIÓN

 LLENA DE TERNURA.

"El arte debe ser una expresión de amor o no es nada". 

Marc Chagall

"No hay nada más verdaderamente artístico que amar a la gente". 

Vincent van Gogh

LAURA DOLDÁN CANEDO plantea Acuarelaura como un proyecto para llevar la alegría a los hogares de la gente gracias a su intuición con la pintura y usa el arte para expresarse huyendo de las máscaras que existen en una sociedad que califica de "fría" emocionalmente hablando. "Busco que sean cuadros alegres, dinámicos y cariñosos, que den una sensación agradable al verlos", describe la pintora sobre sus creaciones. Utiliza mucho la técnica de la acuarela, en la que es imprescindible dejarse fluir para evitar que las obras queden poco expresivas, y a través de los trazos que dibuja y de la mezcla cromática que elige consigue transmitir "buen humor".

La coruñesa trabaja en un edificio modernista, desde donde recuerda que llegaron a decirle que desdibujaba. "No es verdad, puedo hacer cuadros realistas, pero la función del arte no es demostrar que se pinta bien, sino emocionar", defiende la artista, a la que no le gusta la línea recta y representa la arquitectura de forma orgánica. Doldán aprendió a dominar el pincel y la acuarela cuando trabajó como artista callejera y desarrolló parte de su carrera en Sudamérica antes de regresar hace tres años a La Coruña.

Laura Doldán comercializa ahora muchos paraguas que ella misma customiza, aunque no son los únicos productos que pueden encontrarse en su atelier o encargarle al gusto del consumidor. Mascarillas, camisetas, platos y cuadros llenan de color las redes sociales de la artista, que explica que el proyecto de los paraguas es uno de los más importantes que tiene en la actualidad. Elaborar cuadros grandes y a experimentar con pinturas en tela, lo que la llevó a encontrar el pigmento de seda que aplicó sobre un paraguas que alguien le había encargado decorar.

BIOGRAFIA

ESCUCHÉ MUCHAS VECES SOBRE SI EL ARTISTA NACE O SE HACE, Y SI, NACE Y TAMBIEN SE HACE....

DESCUBRO MI FACILIDAD PARA EL DIBUJO DE FORMA TARDÍA.TENIA DOCE AÑOS CUANDO REALICÉ UN DIBUJO DE UNA MUJER DE TOULOUSSE LAUTREC, QUE LA PROFESORA CONSIDERÓ QUE NO LO HABÍA REALIZADO YO DEBIDO A SU CALIDAD, Y ME REPRENDIÓ POR

ELLO.

DURANTE MI INFANCIA, AUNQUE ANHELABA IR A CLASES DE DIBUJO, NO ME FUE POSIBLE, YA QUE VIVIAMOS EXTRARADIO. LA DECISION DE ESTUDIAR ARTE SORPRENDIÓ A MI FAMILIA E INCLUSO A MI MISMA. 

INGRESO EN LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA CON 19 AÑOS, NO LOGRO FINALIZAR LA CARRERA POR CAUSAS AJENAS A MI VOLUNTAD Y REGRESO A CORUÑA PARA ESTUDIAR OTRA CARRERA DE LA RAMA SANITARIA CON MAS SALIDA PROFESIONAL.

EN EL 2002 EL ARTE VUELVE A LLAMARME A LA PUERTA Y APRENDO ACUARELA, ¡ME ENAMORA TANTO LA TÉCNICA!... SU FLUIDEZ, LA SUTILEZA DE SUS TONALIDADES, LA CAPTACIÓN DE LA LUZ... QUE LE DEDICARÉ EN CUERPO Y ALMA 18 AÑOS DE MI VIDA RECORRIENDO CON SUCESIVAS EXPOSICIONES DE ACUARELAS Y PARTICIPACIONES EN FERIAS POR ESPAÑA, PARTE DE EUROPA Y SUDAMERICA. EN DICHOS VIAJES HE BEBIDO DE DIFERENTES FUENTES E INFLUENCIAS, TODO ELLO JUNTO CON UNA FUERTE MEZCLA DE REBELDIA Y TENACIDAD, HA DADO LUGAR A UN ESTILO MUY PROPIO E INCONFUNDIBLE.

EN LA ACTUALIDAD, APLICO TODA MI EXPERIENCIA ADQUIRIDA EN TODOS ESTOS AÑOS DE PRÁCTICA CONSTANTE DE LA ACUARELA, AL PARAGUAS. LO CUAL RESULTA ALGO NOVEDOSO. EL CONTRASTE, EXPRESIVIDAD CROMÁTICA, BÚSQUEDA DE MOVIMIENTO, LUZ Y VIVACIDAZ QUE LE DOY A MIS ACUARELAS; APLICADO A UN OBJETO UTILITARIO.

EN EL ARTE APLICADO A PARAGÜAS, ES EVIDENTE QUE NO USO LA PINTURA DE LA ACUARELA SINO PIGMENTOS QUE PENETRAN EN LA TELA PERMANENTEMENTE. PERO LA FORMA EN QUE SE REALIZA SU APLICACIÓN ES TECNICÁMENTE MUY PARECIDA A LA REALIZACIÓN DE MIS ACUARELAS (TRANSPARENCIAS, FLUIDED DEL PINCEL, SUPERPOSICIONES, ETC...)

TODOS TENEMOS TALENTO PARA EL ARTE, PERO EN DETERMINADOS CASOS, ESTE RESULTA COMO UN CORCHO SOBRE EL AGUA, POR MUCHO QUE LO INTENTES HUNDIR, ESTE VUELVE A LA SUPERFICIE, REALMENTE EN MI VIDA EL ARTE HA SIDO COMO UN CORCHO, HA SIDO UNA CONSTANTE, UNA NECESIDAD DE EXPRESARME, DE MOSTRAR EL MUNDO

SENTIMIENTOS, EMOCIONES Y PASIONES. TE CONVIERTES EN UNA ESPECIE DE ESPONJA QUE ABSORBE TODO LO QUE LE RODEA Y LO EXPRESA A TRAVES DEL PRISMA DE LA PROPIA SENSIBILIDAD.

TOCAR LA PARTE EMOCIONAL DEL ESPECTADOR, ESTIMULAR A QUIEN LO VÉ, AYUDÁNDOLO A EVADIRSE DE LA RUTINA GRIS HACIA UN MUNDO DE COLOR. VER DISFRUTAR A QUIEN SE DELEITA OBSERVANDO TU OBRA... DA SENTIDO A TODO TU ESFUERZO.

ACTUALMENTE CON LA AYUDA DE MI PAREJA ALEJANDRO VÁZQUEZ ESTAMOS ARRANCANDO NUESTRA PEQUEÑA EMPRESA, LUME DA LUMA, EN LA CUAL MIS ACUARELAS SERÁN SUBLIMADAS Y SERIGRAFIADAS EN DIFERENTES PRODUCTOS (PARAGUAS, COLCHAS, CAMISETAS, CERÁMICA, ETC) CON TIRAJES LIMITADOS PARA DAR EXCLUSIVIDAD AL PRODUCTO. LE HEMOS LLAMADO "LUME DA LUMA" A NUESTRO, TODAVÍA, PEQUEÑO PROYECTO, PORQUE "LUME LUME" ES LUCIÉRNAGA EN NUESTRO IDIOMA NATAL, EL GALLEGO; Y MIS CUADROS SON COMO CHISPAS DE LUZ EN MOVIMIENTO, Y EL SIGNIFICADO DE LUME DA LUMA ES LUZ DEL MUNDO. EL LOGO ES UNA PAREJA PORQUE ESE ESA ES LA LUZ A LA QUE ME REFIERO EN MIS CUADROS... LA LUZ DEL AMOR APASIONADO, CARIÑOSO Y SINCERO.

LAURA DOLDAN CANEDO

SERIE ENUMERADA Y AGOTADA: BUREAU (BURÓ) NEOCLÁSICO EN METACRILATO

This secretaire is a limited edition (numbered 56 out of 200) and signed by Comatec. It is transparent, features six drawers and a cylinder-shaped desk, and is made of Lucite and brass. It was designed in the style of the French Louis XVI desk.

🍸 BRINDEMOS, BO NADAL! ¡FELIZ NAVIDAD! Y UN PRÓSPERO Y VENTUROSO AÑO NUEVO 2020 🎄

BRINDEMOS,

BO NADAL! ¡FELIZ NAVIDAD!

 Y 

UN PRÓSPERO Y VENTUROSO

  AÑO NUEVO 2020

   

Se preparan las familias,

pues la fecha es especial,

están llegando las fiestas,
¡y ha llegado Navidad!

La mesa ya está servida,

y con platos exquisitos,

las familias ya reunidas,
¡abriendo los regalitos!

Las casas ya decoradas,
con los muérdagos y helechos,
con luces, muchas guirnaldas,
y esperando los festejos.

Ya se escuchan los sonidos,
de las risas de los niños,
los chasquidos de las copas,
llenas con el mejor vino.

Que la Navidad nos traiga

amor y paz a  los corazones,

nos renueve la esperanza,

¡y alegrías a montones! 

Ledicias de mel e ovellas
traio para loar ó Amor
encarnado nunha Virxe,
pois en verdade é meu Señor.

Ledicia traio exultante
no fondo do meu corazón;
o Senhor dignouse a vir
a vir canda nós.

Alegra esa cara, meu fillo,
triste non te quero, non.
Que no teu rostro esté o sorriso
dun namorado pastor.

Hoxe a esperanza nosa,

a nosa espera con ardor
culminou no nacemento
no que o mundo sentiu calor.

Jesús Pareja - Canto tempo (Panxoliña do Camiño)

REGIES GODOY, BUSCADOR DE LA LUZ QUE EMOCIONA ☀

REGIES GODOY, 

BUSCADOR DE LA LUZ QUE EMOCIONA

No tengo idea desde cuando pinto o dibujo y mire que tengo buena memoria, recuerdo solo dibujar árboles secos, en blanco y negro sin una sola hoja, cosa que de no haber tenido una madre hippie, esta se hubiese preocupado, por eso que le dicen las maestras acerca de lo que significan los dibujos escolares, que según algún psicólogo refleja a la familia y la psiquis del niño, en fin nadie me tomó por un jovencito con problemas, y me dejaron dibujar y dibujar, con el tiempo, no le salieron hojas al árbol, simplemente éste desapareció, tocó el turno del color, el tiempo de manchar cualquier cosa que no se pareciese a nada, "la luz sobre la forma", repetía yo constantemente, plagiando descaradamente la opinión de genios a quienes nunca tuve el gusto de conocer, mas no copiaba jamás sus maneras de plasmar las imágenes, al menos no conciéntemente, creí por un breve instante haber encontrado mi estilo y, justo en ese momento, así como desaparecieron los árboles secos, los colores fueron perdiendo espacio ante la forma, los matices, sus tonalidades, daban paso a la línea, quien volvió en forma de rostros, agua y árboles, y me creí bueno, pero faltaba algo... la línea siempre es dominable, práctica y trabajo la conquistan, entonces comencé a brincar de un lado al otro, de los colores fauves, al dibujo académico, frío, pero elegante, con este ganaba algo de respeto de quienes miraban mi obra, pero con el primero, me ganaba a mi mismo, esto me creó una doble personalidad... dibujaré para otros y pintaré para mí, filosofía errada de vida que me marcó por un tiempo, de la cual no podía salir por falta de respuestas, pero alguien me sopló sus ideas desde un tiempo remoto...

"Dibujar la luz mediante la ausencia" diría Seurat aquel puntillista, hijo de los impresionistas del 1872 y que tanto me influencian a pesar de yo haber nacido 100 años tarde, y eso hago, cuando pinto o dibujo, el protagonista es la luz, es decir, esta vez no puse el color sobre la forma, ni viceversa, sé que cuando miran mis dibujos muchos pensarán, es un "figurativo realista en búsqueda del hiperrealismo", pero lo que me mueve ya no es la línea, esa la domino, modestia a parte, bastante bien, mis dibujos los domina justo ese pequeñísimo espacio en donde yo no coloqué absolutamente NADA, esa ausencia que se ve como luz , es decir; es el brillo del agua de mis ríos, el sudor en el rostro de negras bailando, el pliegue en la tela, la intensidad de una mirada, o simplemente el humo. Hace muy poco tiempo alguien me preguntó: 

- ¿Cuál es el sujeto de su obra? 

- LA LUZ...

RÍAS BAIXAS

ESCAPARATE PRIMAVERA 2019: SOFÁS CON DISEÑO Y CONFORT VANGUARDISTA

Para nosotros, un buen diseño es crear algo que tiene sentido, o que da una intensa sensación de placer. Somos los espacios que creamos. 

Buscamos la sensación de alcanzar "ese extra" al combinar funcionalidad y estética. Para que se sienta en perfecta armonía. Preparado para la vida. Para tu vida. Buscamos hacerte feliz. 

El carácter de un sofá se mide por el placer que proporciona. Llegar a casa después de un día de trabajo intenso con tráfico y lluvia. No quedan dudas: el sofá es el mejor lugar del mundo.

CARACTERÍSTICAS DEL SOFÁ: 

Macizo en madera. 

Asiento HR con densidad de 55 Kgs. 

Respaldo HR de 25 Kgs. 

Brazos movilbles. 

Patas opción: cromado, graffito, negro o Moka.