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ROBERTO YEPES, PINTOR CORUÑÉS VANGUARDISTA

 

 

 

La formación artística desde niño viene impulsada por un hogar donde el arte está siempre presente, además de la música y el cine y los libros de historia, decir que en el piso de arriba vive la hermana uno de los grandes dibujantes y humoristas gallegos del siglo XX Álvaro Cebreiro, donde pasa muchas tardes observando los dibujos del artista, y enfrente el genial artista polifacético Gerardo Porto importante apoyo en su vida y quien le transferirá la mayor virtud de un hombre, la humildad.

 Sus antecedentes plásticos son las obras de arte con las que se encuentra cara a cara en los grandes museos de Europa y Estados Unidos, la manera con la que los grandes maestros de enfrentan a los problemas, las técnicas, el uso del color y sobre todo la luz.

 Su reafirmación por los medios tonos y los grises creando atmósferas densas y con gran contraste desde donde nace el color es lo que da a su obra su carácter espiritual intimo y reservado, casi ausente de figura humana donde si aparece lo hace en algún rincón, y donde todo el protagonismo lo lleva la inmensidad arquitectónica y los toques de luz sobre los elementos que componen la ciudad, sin estridencias ni exageraciones cromáticas, buscando “el equilibrio”. Insinúa los elementos arquitectónicos con vaguedad, sin resaltar, aunque parezca que respiran, y abrigan la vitalidad del tráfico donde todo es frenético y bullidor. Transforma en imágenes casi poéticas, muy placidas, algo que por naturaleza como son las escenas urbanas, frenéticas y estresantes, no lo son.
 

Un realismo expresionista con tintes postimpresionistas, es la manera con que necesita expresar su inquietud por lo que ve en New York

"A Roberto Yepes, Nueva York le pedía una historia. Él la escribió con pincel y una visión de atmósferas envolventes que hablan del bullicio sin gente. Porque, en este caso, son las líneas verticales de los edificios, los semáforos o las luces reflejadas en los charcos los que gritan. El pintor prescinde de las personas y de los sitios conocidos. No hay más referencia que el frenetismo que se respira en calles que se distinguen por números.

El espectador tiene la oportunidad de realizar un paseo newyorkino en el que estará arropado por monstruos de hormigón. Edificios anónimos que Yepes fue recogiendo con su cámara y que hoy relata a modo de lienzos. Son acrílicos que se mueven entre el hiperrealismo y tienen toques expresionistas e impresionistas.

En este sentido, el coruñés busca un encuadre distinto y como si fuera un peinado, lo difumina con laca. Entonces, Nueva York amanece en cada cuadro en una atmósfera distinta. Yepes confiesa que ese ambiente tiene mucho de William Turner, al que considera su guía en la pintura. Es así como las composiciones adquieren un matiz romántico que hace que el público piense por un momento en dar un salto para situarse en el asfalto y beber de esa magia que Yepes anuncia. En una ciudad que nunca duerme."

   

Marta García Márquez.

(El Ideal Gallego)

 

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blog de Roberto Yepes

http://robertoyepes.blogspot.com.es/

VÍCTOR CORRAL CASTRO, EL POETA QUE HABLA CON LAS MANOS

“Cando nacín en Galicia

chamábanme neno rico.
Como ía ser pobre nacendo nun paraíso”

Xoán Corral Castro, hermano de Víctor

VÍCTOR CORRAL CASTRO

 

 

 

 

 

Biografía y Currículum

Víctor Corral Castro nació en 1937 perteneciendo a una familia numerosa. Su don como escultor, va con él desde muy pequeño, y muestra de ello, son los primeros relieves que realiza con una navaja en los troncos de los árboles, en losas o en piedras, o incluso en los cuernos de las vacas, cuando ejercía como pastor.

Realizó estudios primarios y trabajó en el campo. Tras dos años de estudios en la Escuela de Artes en A Coruña y otros dos en la Escuela de la Lonja de Barcelona, montó su primer taller en 1963. Tres años más tarde hacía su primera exposición en la Ciudad Condal. Después de algunas exposiciones en España y en el extranjero, comenzó a construir su "Casa museo" en Baamonde, donde tiene esculturas de piedra y bronce en el jardín, y de madera, marfil, bronce y miniaturas de lujo en el interior. En la Iglesia de Baamonde hay un castaño centenario con la Virgen del Rosario tallada en el interior (caben 4 personas).¿Con qué trabaja el escultor gallego? Parece que el don con el que fueron agraciadas sus manos, no tuviera límites en lo que a materiales se refiere; madera de boj, castaño, roble, nogal negro, mármol, el bronce y el marfil, barro, o incluso huesos de aceituna, palillos, etc. Pero la piedra irá destacando sobre el resto; es preciso mencionar que en la comarca están las canteras de Parga, Miraz, entre otras. Irá manejando distintos tipos de piedras, más o menos duras, en función de lo que vaya precisando.

 

 Parece que el don con el que fueron agraciadas sus manos, no tuviera límites en lo que a materiales se refiere; madera de boj, castaño, roble, nogal negro, mármol, el bronce y el marfil, barro, o incluso huesos de aceituna, palillos, etc. Pero la piedra irá destacando sobre el resto; es preciso mencionar que en la comarca están las canteras de Parga, Miraz, entre otras. Irá manejando distintos tipos de piedras, más o menos duras, en función de lo que vaya precisando.

Su temática es muy variada, pero se puede advertir, que los componentes humano, religioso, y sobre todo la naturaleza, son los predominantes, y caminan de la mano con la presencia inherente de Galicia, de su gente, de su paisaje. Corral, hombre religioso, transmite a todo aquel que ve el fruto de su trabajo, el recordatorio de los más pobres, de los desamparados y de los marginales, recordando si se me permite la licencia, a aquella Rosalía que denunciaba la hipocresía y la indiferencia ante los más desfavorecidos. Además, siente y reconoce que Dios, es su fuente de inspiración primera. Hay un amor por la Galicia rural. Un amor incombustible por la naturaleza que es casi un agradecimiento continuo hacia ella. Pero dentro en su factura también, hay un gran conocimiento de la técnica en  cuanto a la imaginería medieval. Un conocimiento aprendido durante la etapa en la que abundaban los encargos de Cristos románicos o de Vírgenes góticas.Plasma a la perfección el estilo de la escultura románica, tanto su carácter religioso, como su forma “desproporcionada” (manos grandes con dedos muy largos, falta de estudio anatómico y de perspectiva,…).

En su Casa-Museo hay reunidas más de doscientas obras para deleite de los visitantes. Un museo que es la prueba física de un modo de vida, acompañado por un jardín en un ambiente romántico, casi bucólico, y en el que conviven la paz y el silencio. Me atrevo a decir que algunas de sus piezas no podrían separarse de este lugar, pues perderían su esencia, como Eva. Una mujer desnuda sobre un lecho de piedra, tumbada bocarriba, con una pierna flexionada. Descansa sobre un pequeño estanque. Parece reposar tranquila, relajada, quizá porque aún no ha pecado, pues no tapa sus partes íntimas. El verde de la hierba, las flores, el agua quieta y serena,… Eva en su paraíso, mirando al cielo, sin mirar nada. No creo que  Eva pudiera estar entre las paredes de un museo. Como tampoco podría estarlo la  Vaca y su ternero. Sencillamente, se perdería su esencia y aquel mensaje que Corral pretende transmitir.

 

Obras realizadas

Además de una gran colección de esculturas que se encuentran por todo el mundo y en mano de particulares, realizó más de 20 monumentos en granito y bronce que se encuentran en espacios naturales en Galicia y Zamora.

Otros datos de interés

Museo de Víctor Corral en Baamonde, Lugo. Galicia. España. 

Horario de visitas: 9.30-13.30 y 16.30-19.00

Teléfono: 982 398 041

Víctor Corral o el chairego que hablaba con las manos
Julia BADINO BAAMONDE

ofeliaham@hotmail.com

 

http://goo.gl/FVLQp

 

 

 

UN GALLEGO EN EL CARIBE: ÁNGEL BOTELLO BARROS

Nacido en el pueblo de Cangas de Morrazo, Galicia, en 1913 y fallecido en Puerto Rico, en 1986, se ha convertido en los últimos años, en uno de los artistas que con más frecuencia aparece en las subastas de arte latinoamericano en Sotheby’s y Christie’s. Llamado con frecuencia y por diversas razones “el Gauguin caribeño”, su formación e itinerario artístico incluyen estudios de arte en la École de Beaux Arts, de Bordeaux y en la Academia de San Fernando, en Madrid.

Ángel Botello Barros nació en la pequeña localidad de Cangas de Morrazo, en Galicia, en el noroeste de España. Botello era uno de seis hijos (cuatro niñas y dos niños) de Ángel Botello Suárez, un hombre de negocios en la industria conservera de pescado y Bonis Barros del Amo. En la década de 1920 y, tras la quiebra de la empresa familiar, Angel Botello se trasladó a Burdeos, Francia con su familia y vivió allí hasta 1935. Mientras que en Francia, la madre de Ángel Botello quería fuese agricultor, pero él quería ser arquitecto. En Francia, la arquitectura se considera un arte en vez de una ciencia, y los estudiantes debían tomar cursos de arte. Botello y su hermano menor Manuel estudió durante cuatro años en la Escuela de Bellas artes , donde se graduó con honores y destacó en dibujo, pintura y modelado. En 1935, Botello regresó a España, donde solicitó y fue aceptado con una beca en la Escuela de Arte de la Academia de San Fernando en Madrid . Los pocos cuadros que quedan de la obra de los jóvenes Botello en Francia y España reflejan la ruptura inmediata de su formación estrictamente académica de los impresionistas y post-impresionistas conceptos y técnicas que dieron forma a su desarrollo.

La Guerra Civil española comenzó en 1936, lo que le hizo abandonar sus estudios para unirte a la republicana Ejército como cartógrafo. Luchó en la Guerra Civil española, junto con su hermano Manuel que murió en el campo de guerra. En 1939, la Guerra Civil española terminó con una victoria para el general Francisco Franco, que hizo imposible permanecer en España. Botello finalmente regresó a Francia para reunirse con su familia que se encontraban en un campamento de refugiados . La familia de Botello decidió abandonar Europa y pasar a la República Dominicana, donde fue calurosamente recibido. La comunidad de artistas Dominicanos lo incluyó como uno de los suyos, y muchas de las pinturas creadas en este momento se presentaron en el "American Art Exposición de América" ​​en el Museo Riverside en 1940. Durante ese año, la familia de Botello viajó a Cuba, donde permanecieron durante ocho meses. A su regreso a Santo Domingo, sus pinturas fueron observados por el peruano embajador allí que invitó a Botello mostrarlos en Puerto Príncipe, Haití en 1944.

Después de su llegada a Haití, Botello se reunió Christiane Auguste quien se convirtió en su esposa y manager artístico. Después de su matrimonio con Christiane, Botello cambió sus planes artísticos para trasladarse a México para reunirse con el mayor artista mexicano Diego Rivera pero se quedó en Haití. Botello fue cada vez más reconocido y aclamado por la crítica.

Sus paisajes haitianos y estudios de figuras se consideran algunas de sus mejores obras. En Haití, Botello desarrolló su carrera artística de la madera y que está considerado el padre de las tallas de madera de Haití y enseñó a los artistas haitianos al respecto. Durante diez años, la familia de Botello vive en Haití hasta 1953, cuando se mudaron a San Juan, Puerto Rico , donde podrían residir permanentemente. Para entonces, ya había ganado el reconocimiento internacional en el mundo de las artes plásticas . Una pintura de Botello "Madre y niño" titulado apareció en un episodio de Discovery Channel Auction Kings durante la segunda temporada de la serie lograr un precio de 17.000$

Después de la familia Botello dejó Haití para ir a Puerto Rico en 1953, abrieron su primera galería de arte en el Hotel Caribe Hilton. Más tarde establecieron una segunda galería de arte en el Viejo San Juan.

Botello dijo que los colores claros y brillantes de los trópicos abrieron un mundo nuevo para él y estimulaban su creatividad. Desde la década de 1960 hasta su muerte en 1986 su obra se hizo más personal, ya que se enriquece con su nuevo tema favorito: sus tres hijos.

El profundo amor que sentía por sus hijos y su familia se refleja en sus últimas pinturas y esculturas. En 1959, Botello viajó a Rávena, Italia para aprender sobre la técnica del mosaico y produjo algunos mosaicos, pero abandonó rápidamente la técnica, convencido de haberla dominado.

A principios de la década de 1980, Botello comenzó una carrera artística doble en la pintura y la escultura. En 1985, Ángel Botello fue diagnosticado con cáncer de pulmón y sabiendo que su vida estaba en peligro, aceleró su ritmo de producción artística y nunca se rindió a su enfermedad. En el último año de su vida, a los 73 años, Botello produce la increíble cantidad de 22 esculturas en bronce de gran formato.

Los 33 años que Botello vivió en Puerto Rico considerado el período más prolífico de su carrera artística, en cuanto a la calidad de sus pinturas, de esculturas y la cantidad de obras de arte producidas y utilizadas medios artísticos. Este período artístico de Botello en Puerto Rico tiene una fuerte influencia en lo figurativo y surrealista, es el período de mayor reconocimiento. Sus obras de este periodo son conocidas en Puerto Rico como el " Estilo Botellian ", reconocido por sus caricaturas cifras, especialmente las niñas. Ángel Botello murió en San Juan, Puerto Rico el 11 de noviembre 1986 dejando tras de sí un impresionante legado de óleos, litografías , linóleos, serigrafías y esculturas de bronce . Su antigua casa situada en el Viejo San Juan de Puerto Rico ahora es una galería de arte donde se exponen sus pinturas, esculturas y obras de arte de otros destacados artistas puertorriqueños y internacionales.

VER+:

http://goo.gl/0ek9b