BO NADAL! 2014

La Felicidad es llegar a casa

Bo Nadal!

VEN A MI CASA, ESTA NAVIDAD

GUSTAV KLIMT - MODERNISMO

 Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, 6 de febrero de1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

La obra de Klimt se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en la Dánae de 1907 aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible. Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo icónico de la femme fatale.

Los historiadores del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo Egipto, a la cultura Micénica, a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte de artistas medievales -como Durero- o exóticos -como los artistas de la escuela Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.

Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus dramáticas composiciones -utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos- subrayan el carácter innovador de su plástica, y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo posterior.

Maternidad de Gustav Klimt

Alabastro Moldeado policromado al óleo, 

marco en madera dorada, pátina antigua 

interpretado en relieve realizado por ARTESANÍA OREJUDO.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS - EL BOSCO

El jardín de las delicias es una de las obras más conocidas del pintor holandés Hieronymus Bosch (El Bosco). Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla de 220 x 389 cm, compuesto de una tabla central de 220 x 195 cm y dos laterales de 220 x 97 cada una (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella.

El Bosco (1450–1516). Se llamaba Hieronymus Van Aken, apodado Bosch (por su lugar de nacimiento, 's-Hertogenbosch, en Holanda, coloquialmente llamado Den Bosch y en castellano Bolduque); tuvo una vida acomodada, ya que se casó con una mujer adinerada (Aleyt van Mervende). Hombre piadoso, miembro de la más prestigiosa cofradía local dedicada al culto de la Virgen María, compartía las preocupaciones en materia de religión, pecado y sexo manifestadas en el movimiento coetáneo de la devotio moderna, extendida por los Países Bajos.

Obra de contenido simbólico, sobre el que se han ofrecido variadas interpretaciones, como El carro de heno o la Mesa de los pecados capitales, obras todas ellas adquiridas por el rey Felipe II de España, gran admirador del pintor, y guardadas durante algún tiempo en el Monasterio de El Escorial, obedece a una intención moralizante y satírica que iba a hacer fortuna ya en su época como demuestra la temprana aparición de copistas e imitadores.

Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte, el cuadro forma parte de los fondos de exposición permanente del Museo del Prado de Madrid, donde ingresó como depósito del Patrimonio Nacional en 1939.

La estructura de la obra, en sí, también cuenta con un encuadre simbólico: al abrirse, realmente se cierra simbólicamente, porque en su contenido está el principio y el fin humano. El principio en la primera tabla, que representa el Génesis y el Paraíso, y el fin en la tercera, que representa el Infierno.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS - EL BOSCO

Alabastro Moldeado policromado al óleo, 

marco en madera dorada, pátina antigua 

interpretado en relieve realizado por ARTESANÍA OREJUDO.

EDUARDO ROMAGUERA: POSTILUSIONISMO

Eduardo Romaguera (1976)

Se graduó en Artes Visuales en el año 2002, Facultad de San Carlos de Valencia. Ha disfrutado de varias becas de prestigio entre las que se destacan las bolsas para creación artística del gobierno de México. Sus propuestas reflexivas se han visto en Argentina, Bolivia, Francia, Italia, Portugal, Suecia, Alemania, E.E.U.U y España. Apoya la creación de espacios de Arte Contemporáneo Independientes. Es miembro fundador del Espacio “La mutante”. Actualmente coordina el proyecto “Incubarte”. Vive en Marsella, Francia. 

La vida como un artista es intensa, según Eduardo Romaguera, desde Valencia, España. "El arte es maravilloso, todo el mundo debería experiencia.Las puertas se abren a las dimensiones con extraordinaria eradiation poética '. Muchas veces se sorprende de que sus resultados de trabajo diario en esas cosas mágicas.

Las próximas semanas una de sus obras, una pintura al óleo con el título Azul (Azul) se proyectará en uno de los rascacielos de Nueva York como parte del programa Ver Me que tiene como objetivo llevar la creatividad de vuelta al mundo. 

El jugar con los elementos

Desde 1999 Eduardo Romaguera ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas y en modernos festivales de arte en Valencia, México, Alemania, EE.UU., Francia y el Sahara Occidental. Música y poesía son importantes para él. Ha sido galardonado internacionalmente en varias ocasiones. 

Su trabajo cambia entre diferentes lenguajes artísticos: la fotografía, la pintura, el videoarte, la escultura y los nuevos medios. Es una combinación de estas disciplinas. No hay tema central de su obra. Eduardo considera su trabajo como un juego, juega con los elementos, algunos de ellos técnico y muy precize. Hay mucho humor en ella. 

Sus obras de arte están abiertas a numerosas interpretaciones. "Estoy particularmente interesado en la poesía, en el sentido más amplio, que es la clave de mi trabajo artístico. La poesía para mí es también un proces de aprendizaje y una búsqueda de la comprensión del otro. Otros objetos, otras personas".

Une Poesía

En el proceso de búsqueda Romaguera está buscando nuevas soluciones. El teje, por así decirlo, las composiciones de signos. 'Su es mi manera particular de hacer las cosas. Debe tener en cuenta que este proceso de creación de una pintura no es inmediatamente mecánica, se requiere tomar en cuenta muchos parámetros diferentes al mismo tiempo. La poesía los une, los hace intemporal y me permite transmitir un pensamiento de una manera transparente. " 

Es difícil para Eduardo Romaguera señalar una obra clave. 

"Puedo decir con seguridad que no hay tal trabajo. En mi proceso de trabajo de muchos parámetros son igualmente importantes y válidos. Así que si hablando de una obra clave el máximo que se puede decir es que que son varias obras clave. Mira las pinturas cuidadosamente, le aconsejo, ver la forma, vea la pintura, tratar de descifrarlo. Las pinturas hablan su idioma y mi firma poética los une".

Explorador 

Eduardo le gusta la pintura forman una edad muy joven. 'Para ser exactos, desde mi octavo año. Consideré pintando lo mejor que había. "Él era un estudiante de la Universidad Politécnica de Valencia, la facultad de San Carlos. Al lado de los maestros, que aprendió de sus compañeros de clase, amigas, sus padres. 'La verdad es que la formación artística no tiene nada que ver con la universidad, se aprende en la práctica, de someterse a sus experiencias diarias'. 

Un número de años que estaba considerando la posibilidad de dar su trabajo con otro nombre. ''Explorador", el investigador habría sido una buena idea. Creo Explorador refleja mejor el trabajo que estoy haciendo y que acarreaban en exposiciones'.

Su filosofía artística: "Fluyendo en el proceso de decisiones y en la pintura. Encontrándome a través del proceso, descubrir cosas y haciendo discoveries.'As tal, es un representante contemporáneo del Artfleuve, y de lo que se llama en España el Postilusionismo Imaginoplasta.

CURRICULUM

2014-

Galería ARPS & CO - AMSTERDAM – Dic 2014 (individual) Paises Bajos.

Universidad de Estrasburgo “Colectiva” - Asociación ITHAQUE” Nov- 2014- Francia.

Festival de Videopoesía, VIDEOBARDO "Colectiva srBuenos aires - Mendoza - Nov 2014 - Argentina.

Festival internacional de las artes, (colectiva) IKUS México- Oct-Nov-2014 – México.

Small Wonders – Spazio en linea – Florencia (concurso exposición) Sep 2014 -Italia.

All India Contemporary Art Exhibition 2014 in Jaipur, India.

DRAC_Fondo regional de artes plásticas, Aix en provance- Region PACA- Francia.(Financiación proyecto de pintura). 2014-MARSEILLE-FRANCIA.

2013-

Premio Internacional de Escultura Urbana 2013, Parque de Levante, Palacio del Almudin, Murcia, España. 

Incubarte 2013, Festival Internacional de las artes 2013, Valencia, España. 

Proyector13 International Video art Festival, Madrid, España. 

Art takes Miami 2013 see.me

Fundación Ángel Orensanz de las Artes. "The Story of the creative". 2013. NY. EEUU.

See Exhibition Space 26-19 Jackson Ave.Long Island Cit, Junio-Sep 2013. NY EEUU.

2012-

Florence-Shanghai Prize 2012. pintura (ITALIA "Present Art Space"). 2012. Florencia-Shanghai 2012. 

ARTE EN CHEERS: PINTORES DA TERRA (PINTORES DE LA TIERRA): PEDRO BUENO SALTO

"... Estamos ante el choque del pasado con el futuro, se ha cruzado la línea, la frontera, y nos invita a traspasarla con su pintura con su trabajo, del otro lado, la aventura, el riesgo, el miedo, los sueños, los deseos, el otro yo que llevamos dentro, el arte en el más amplio sentido de la palabra". Pedro Vasco Conde

Pedro Bueno Salto, (La Coruña, 1952), pintor figurativo, autodidacta de amplia trayectoria, avalado por numerosos premios y exposiciones. Profesor de dibujo y pintura, en los colegios Salesiano, Colegio Público Victor López Seoane y en el Instituto de Someso de Coruña y en su estudio particular.

Realiza sus primeras exposiciones en 1978, primero en el Hogar Juvenil de Noia (La Coruña), a continuación en el Ayuntamiento de La Coruña y Club Náutico de Portosín, desde entonces cerca de cincuenta exposiciones individuales y mas de ciento diez colectivas han mostrado su obra en ciudades españolas, Coruña, Santiago, Ferrol, Vigo, Ourense, Bilbao, Madrid, Gerona, Noia, Ribeira, Portosín, Brión, Culleredo, As Pontes, Mugardos, etc., fuera de España en Oporto, París, La Haya, Brescia, Lorraine, entre otras. (ver mas información).

En 1980 recibe el Primer Premio en la II Bienal Ciudad de Mondoñedo, en 1984 obtiene el Segundo Premio en el III Certamen de Pintura Concello de Cambre, en 1996 le otorgan el Primer premio en el VII Certamen de Pintura de Paisaje, Bello Piñeiro, en Mugardos, recibe otros premios en certámenes en Coruña, As Pontes, Madrid, Santiago... (ver mas información).

Junto a otros artistas, Ramón Manzano, Nito Davila, Xosé Cobas, Carlos Gancedo, Vasconcellos, participa en la fundación del grupo “Desnivel” en 1984, grupo que edita la revista homónima. Participa en la fundación del grupo “Mamoa”, con los pintores José Luis López Vasconcellos y Folgueira. Con Alfonso Costa, Manuel Gandullo, Ramón Astray y Gabú, presentan un proyecto artístico que se desarrolla con la colaboración de ENDESA en 2007, cuando la mina de As Pontes toca a su fin y comienza el llenado del lago. Cuando el lago está completamente lleno se realiza una nueva exposición con obras de los mismos artistas. Pedro Bueno participa en los Encontros coa Arte, en Brión, en los Encontros coa Pintura de Mariñan y en los Certámenes de Cambre.

En la actualidad es Presidente de ARGA, Asociación de Artistas de Galicia, grupo artístico fundado en 2001, con el que ha realizado numerosas exposiciones y diversas actividades, entre las cuales destacamos la organización del curso “Arte Gallego Contemporáneo en la Naturaleza”, curso de la UIMP, celebrado en el Pazo de Mariñán en el verano de 2012. (ver mas información).

En 1998 realiza el mural “Adormideras”, para el Club del Mar de San Amaro, en 2005 realiza para la misma sociedad el mural “Marenostrum”, que completará en 2007 con los murales de la cafetería, realizados con la técnica del mosaico.

Su obra se encuentra en colecciones privadas e institucionales:

Ayuntamiento de La Coruña

Ayuntamiento de Cambre, A Coruña

Ayuntamiento de Mondoñedo, A Coruña

Ayuntamiento de Oleiros, A Coruña

Ayuntamiento de Mugardos, A Coruña

Ayuntamiento de Brión. A Coruña

Ayuntamiento de La Alberca (Salamanca)

Ayuntamiento de As Pontes de García Rodríguez. A Coruña

Ayuntamiento de Culleredo. A Coruña

Deputación de A Coruña

Xunta de Galicia, Casa De Galicia. Madrid 

Palacio de Congresos De A Coruña

Casino del Atlántico, A Coruña

Caixa Galicia

BCI. de Lugo

BBV. Vigo, Pontevedra

Club Liceo Orensano, Ourense

Mural en el salón social del CM. de San Amaro. A Coruña

Mural “Café de Carlos”. A Coruña

Instituto de Formación Profesional “Someso”. A Coruña

Pazo de Mariñán. (Diputación de A Coruña)

Murales en el Club del Mar de San Amaro. A Coruña. 
(Incluye mosaicos)

Club del Mar de San Amaro

BOA NOITE DE SAN XOÁN

Que renazca la esperanza

como renace la aurora,

y las tinieblas den paso

al sol que todo lo dora.

II ESCAPARATE DE MUEBLES CHEERS PRIMAVERA 2014

ESCAPARATE DE MUEBLES CHEERS PRIMAVERA 2014

ESCAPARATE ENERO 2014 (SILLÓN DE SALÓN LOUNGE CHAIR CON OTTOMAN CHARLES & RAY EAMES)

La emblemática Butaca Lounge Chair con Ottoman del matrimonio de arquitectos Charles y Ray Eames (1956) es uno de los diseños de mobiliario más importantes del siglo XX. 

Para su creación se inspiraron en el tradicional sillón de club inglés, con la intención de crear un ambiente cálido y clásico adaptado a los tiempos modernos, también retomaron algunos elementos de la silla “Molded Plywood” que ellos mismos diseñaron una década atrás. En cuanto a la fabricación utilizaron técnicas que combinaban la tecnología de la época y el trabajo artesanal.

Se dice que el primer ejemplar fue un regalo para el famoso cineasta estadounidense Billy Wilder.

TE DESEAMOS: ¡BO NADAL! ¡FELIZ NAVIDAD! Y UN ESPERANZADOR Y PRÓSPERO AÑO NUEVO 2014

Cheers te desea ¡BO NADAL!